20 de diciembre de 2016

El Investigador Cultural 2016



Al igual que en los años precedentes, también en este 2016 hemos querido recoger en un post todos los proyectos, iniciativas y/o entidades culturales presentados por El Investigador Cultural a lo largo de estos doce intensos meses.

¡Esperamos que os guste!








¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo! 😉😉😉




16 de diciembre de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...La Cámara del Arte



El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a La Cámara del Arte, un muy interesante blog centrado en el mundo del arte.

La Cámara del Arte es, de hecho, un proyecto de reciente creación ideado por siete estudiantes de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. Sus principales objetivos son la difusión y el fomento del patrimonio cultural artístico ―de forma amena y visualmente atractiva, para poder llegar a un público amplio― y poder constituirse como una herramienta de ayuda para los estudiantes de esta materia y todos aquellos usuarios interesados en la temática.

En pos de la consecución de esos objetivos, el blog cuenta con un interesante apartado de Recursos, y otras útiles e igualmente interesantes secciones:

  • Biografías, con historias tan interesantes como, por ejemplo, la de Frida Kahlo o Salvador Dalí.
  • Tests sobre arte barroco, arte romano, arte griego…e, incluso, un examen de historia del arte preparado para la selectividad.
  • Vídeos, sección en la que pueden hallarse toda una serie de posts con material videográfico que, por su concepción y exposición, resultan de gran interés y utilidad, tanto para versados como interesados en la temática del arte. Entre esos artículos destaca el dedicado al primer capítulo de la serie La guerra a través de la pintura, centrada en la obra La carga de los mamelucos de Francisco de Goya 

Por otra parte, La Cámara del Arte cuenta con tres grandes áreas temáticas, que abordan tanto obras clásicas como contemporáneas:


Además de todo ello, los creadores del blog se valen de herramientas como la infografía para realizar estudios sobre la vida y obra de diferentes artistas. Entre estos trabajos destaca el post Bernini, el gran genio del barroco romano. 

Imagen del artículo
  Bernini, el gran genio del barroco romano

Como no podía ser menos en un proyecto netamente digital, La Cámara del Arte se halla muy activa en la Web 2.0 a través de sus perfiles en las principales redes sociales:


Recomendándoos, como siempre, consultar los enlaces proporcionados y, además, visionar la entrevista realizada a los creadores de este proyecto, El Investigador Cultural se despide hasta el próximo año.


¡Buen fin de semana cultural!😉😉😉



13 de diciembre de 2016

Animales nocturnos




Hace siete años, para sorpresa de propios y extraños, el afamado diseñador de moda Tom Ford, ex director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent, se aventuraba en el mundo del Séptimo Arte dirigiendo Un hombre soltero, film que, aun basado en una novela homónima escrita en 1964 por Christopher Isherwood, contaba con un fuerte componente autobiográfico.

Aquella ópera prima, protagonizada por dos actores tan encumbrados como Colin Firth y Julianne Moore, logró granjearse el aplauso de parte de la crítica, acallando a aquéllos que habían tachado a Ford de intrusismo e, incluso, de rendirse a un ejercicio de pura autocomplacencia.

Siete años han tenido que transcurrir, sin embargo, para que Ford se pusiera de nuevo tras las cámaras. Para lo ocasión ha contado nuevamente con un texto ajeno, la novela de Austin Wright Tres noches, que el diseñador ha cambiado sustancialmente en algunos de sus pasajes para acercarse a un mundo que no le es por completo ajeno, el del arte, especialmente el del arte contemporáneo, tachado con frecuencia, al igual que el de la moda y sin que ello parezca molestar demasiado a sus integrantes, de vacuo y frívolo.

Así, en la adaptación de la novela de Wright llevada a cabo por Ford, Susan, la principal protagonista de ambas historias, se convierte en una reconocida y rica galerista abocada a una crisis existencial en la que contribuye no poco un marido infiel y arruinado, y, sobretodo, un paquete conteniendo la novela, todavía por editar, del que fuera su primer esposo, una historia desgarradora que trasladará a Susan a un pasado añorado, si bien trufado de las decisiones erróneas que la han conducido a un presente que detesta.

Articulada en torno a tres planos temporales y espaciales, a base de largos flashbacks y la historia, ficción dentro de la ficción, narrada por Edward, el ex esposo de Susan, Animales nocturnos resulta cautivadora en todos sus planos, empezando por sus sorprendentes títulos de crédito iniciales y siguiendo por su desarrollo posterior, lo que ha llevado al film a cosechar elogiosas críticas allá por donde se ha estrenado, especialmente en el Festival de Toronto, en el que fue muy bien recibido, y el en Festival de Venecia, donde se hizo con el Gran Premio del Jurado.



Animales nocturnos cuenta, de hecho, con no pocos ingredientes para ser merecedora de ese reconocimiento. Un reparto de lujo, encabezado por Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Laura Linney y Michael Shannon, una envolvente banda sonora con reminiscencias de las partituras de los mejores filmes del género thriller y con ecos lejanos a los grandes clásicos de Hitchcock, un ensamblaje, sin fisuras, de tres historias diferentes pero íntimamente ligadas a medida que prosigue el metraje, un ritmo sostenido y envolvente y, sobre todo, una  vertiente estética que si bien, algunas voces críticas pudieran tachar de vacua y/o pretenciosa, resulta, en su conjunto, no sólo fascinante, sino necesaria para recrear despiadada e implacablemente un mundo, auténtica feria de vanidades, que el director conoce bien, demasiado bien.

Ese plano formal, de necesaria afectación esteticista, resulta fascinante, además, por el uso que Ford hace del color, con una paleta cromática diferente para cada plano narrativo, incidiendo en el uso del día y de la noche, que, no por casualidad, está íntimamente ligado a la propia personalidad y trayectoria de sus personajes ―especialmente interesante resulta que Susan no aparezca ni en un solo plano bajo la luz del sol, mientras que Edward protagonice escenas de luminosidad casi hiriente, la propiciada por el abrasador sol de Texas, y bajo la oscuridad casi insondable de las noches más oscuras, escenario de los peores y más infames actos a los que puede rendirse un ser humano. 

Más allá de esos innegables aciertos, el gran logro de Ford con este segundo film radica, sin embargo, en que, bajo ese entramado de historias diferentes pero intrínsecamente relacionadas y escenarios, a priori, muy distantes, no sólo logre tejer un relato envolvente e inquietante, crítico implacable de una sociedad víctima de su imagen y del terror ante la vejez y la muerte, sino que consiga abordar con maestría sentimientos tan universales como destructivos, la culpa, la venganza y, especialmente, el arrepentimiento.



9 de diciembre de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Fundació per Amor a l’Art




El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a una, como siempre y sin excepción, muy interesante iniciativa cultural, Fundació Per Amor a l’Art.

Puesta formalmente en marcha en mayo de 2014, esta fundación se constituye, en las palabras de sus creadores, como un proyecto familiar que, centrado en el arte, en la investigación de enfermedades raras y en la ayuda social, tiene como principal misión la consecución de los siguientes objetivos, que se enuncian en su página web:

Atender a los más necesitados, especialmente niños en situación de vulnerabilidad

Investigar y divulgar sobre la enfermedad de Wilson y otras enfermedades raras y/o que afecten especialmente a la infancia

Contribuir al incremento de la sensibilidad artística en la sociedad conectando personas, coordinando esfuerzos y colaborando con los demás

Para lograr esos objetivos, la fundación se articula en torno a tres áreas: la social, la de investigación y la de arte:

Área social. Permite a la fundación compartir recursos con el sector de la población más desfavorecido, los niños, y conseguir la igualdad de oportunidades, para lo cual lleva a cabo diversas acciones en el centro de atención socioeducativo, Centro de día Fundació Per Amor a L'Art, que cuenta con la colaboración de otras entidades.

Área de Investigación. Se centra en la investigación y divulgación de la enfermedad de Wilson y otras enfermedades raras, para lo que cuenta con un grupo de profesionales, el “Equipo Wilson”, y con la organización de jornadas y elaboración de material en el que se hace difusión del trabajo realizado.

Área de Arte. Persigue acercar el arte al público general para desarrollar su sensibilidad artística. Para ello, la Fundación pone a disposición su colección de arte contemporáneo, Per Amor a l’Art, que contiene obras de arte contemporáneo y fotografías, tanto de artistas nacionales como internacionales, que se exponen en un centro de gran valor patrimonial en Valencia, la antigua Bombas Gens, que hoy alberga el BombasGens Centre d’Art

Además de todo lo que antecede, Per Amor a l’Art lleva a cabo una labor de mecenazgo con la producción de proyectos artísticos que formarán parte de su colección. 

Para finalizar, habría que destacar que la Fundación está muy presente en las redes sociales a través de diferentes canales: 




Os animamos, como siempre, a qué echéis un vistazo a los enlaces proporcionados.


¡Feliz fin de semana cultural! 😊




2 de diciembre de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Innova Música




El Investigador Cultural de esta semana centra su atención en Innova Música, un proyecto centrado en la música, el marketing y la comunicación.

Innova Música es una iniciativa de reciente creación, cuyo origen se remonta a la organización de las jornadas de orientación profesional amparadas en #DecideTuFuturo. Integrada por profesionales procedentes del ámbito musical, esta interesante iniciativa cultural tiene como principales objetivos servir como plataforma de ayuda a profesionales dedicados al mundo de la música, actuar como agencia de marketing y comunicación y ofrecer un espacio dedicado a la formación.

Innova Música representa, de hecho, a todo tipo de profesionales, ya sean artistas consagrados o en ciernes, y a todos ellos ofrece los servicios que se enuncian en su página web:

  • Comunicación y gestión de RRSS
  • Branding y Foto/vídeo grabación
  • Marketing. Diseño de proyectos y campañas de lanzamiento
  • Diseño web

La iniciativa también ofrece diferentes acciones encaminadas a la formación, como:

  • El dossier de Talleres y Conferencias para músicos lo podéis encontrar en este enlace.  

Innova Música, además, ha realizado diversos proyectos, que pueden consultarse en su página web, y cuenta con una fuerte presencia en la web 2.0. a través de diferentes canales:

Blog 

Recomendándoos, como siempre, que consultéis los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Buen Fin de Semana Cultural! 😉😉😉



29 de noviembre de 2016

Un Thyssen nunca visto



El próximo año se cumplirán 25 años de la apertura del Museo Thyssen-BornemiszaAnticipándose a los fastos que conllevará la celebración de esa efeméride, los responsables de la famosa pinacoteca, en connivencia con los gestores de CaixaForum Barcelona, han diseñado una exposición única, Un Thyssen nunca visto, que estos días, y hasta el próximo mes de enero, puede visitarse en la Ciudad Condal.

Esta exposición temporal, comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo madrileño, reúne 63 obras excepcionales ―42 de las cuales jamás habían sido mostradas hasta ahora en Barcelona―, siendo esta la primera vez que la colección Thyssen-Bornemisza cede parte de su fondo a una exposición temporal. Algunas de esas obras, además, 8 en concreto, proceden del depósito que el Museo Thyssen tiene en el MNAC y que anteriormente habían sido custodiadas por el Monestir de Pedralbes.

Un Thyssen nunca visto, sin embargo, no sólo ofrece al visitante la oportunidad de contemplar excelsos trabajos de artistas consagrados por el tiempo ― Fra Angelico, Bellini, Brueghel, Rubens, Rembrandt, Canaletto, Cézanne, Pissarro, Picasso, Chagall, Hopper…―, sino de hacerlo de una manera única y totalmente diferente a la distribución clásica de obras expuestas aplicada por la mayor parte de pinacotecas del mundo, que agrupan las piezas expuestas según la autoría de sus autores, el período histórico al que pertenecen o, en el caso de famosas donaciones, del benefactor del espacio expositivo.

La presente exposición, por el contrario, en un anhelo de establecer analogías y estimular nuevas lecturas, se halla estructurada en torno a cinco interesantes ejes temáticos:

Sacrum Mysterium. La pintura religiosa como matriz. Fascinante recorrido por el arte religioso del primer Renacimiento y de época mucho más reciente, con obras notables y, en este contexto contrastadas, como La Anunciación de Paolo Veronese, y La Virgen de la Aldea de Marc Chagall.
La Anunciación de Paolo Veronese

Dramatis Personae. Retratos y Personajes. Excelsa selección de retratos y autorretratos realizados en épocas y latitudes muy diferentes y entre los que destaca uno de los autorretratos de Rembrandt o el impresionante  Retrato de una joven dama con rosario de Rubens.
Retrato de una joven dama con rosario de Rubens

Vanitas. La destrucción del objeto. La naturaleza muerta interpretada por diversos artistas desde muy diferentes estilos pictóricos y corrientes artísticas.
Botella, garrafa, jarro y limones de Paul Cézanne

De rerum natura. Del paisaje cósmico al interior del bosque (y viceversa). Recorrido ensoñador a través de los paisajes evocadores plasmados por diferentes artistas europeos que, más adelante, reflejaría la corriente del romanticismo con pinturas sublimadas.

El arroyo de Brème de Gustave Courbet

Scaena Urbis. De la veduta al laberinto urbano
. Última etapa del recorrido en el que pueden contemplarse las obras de Canaletto, uno de los paisajes urbanos de Pissarro y un buen número de obras producidas durante el convulso siglo XX que reflejan algunas de las más importantes metrópolis occidentales.
Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia de Camille Pissarro

Como todas las exposiciones albergadas por CaixaForum, Un Thyssen nunca visto cuenta con un exquisito y claro recorrido expositivo, secundado por una información documentada, dosificada y no necesariamente profusa, y una excelente y cuidadosa iluminación, echándose en falta, tan sólo, una mayor apuesta por las nuevas tecnologías.



25 de noviembre de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Cultura Entretenida




El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a Cultura Entretenida, una, como siempre, muy interesante propuesta cultural.

Cultura Entretenida tiene como principal objetivo el fomento y la difusión de la cultura de una forma amena y divertida, tal y como se recoge en su lema, Conocer la cultura de una manera entretenida, que podemos hallar en su página web.  

Siguiendo esta premisa, esta iniciativa elabora y gestiona exposiciones temáticas ―ya sean itinerantes o permanentes― y crea productos específicos para parques temáticos y promocionales para sus exposiciones.

Tal y como se enuncia en su página web, su trabajo se centra en los siguientes ámbitos:

  • Idea y Producción
  • Transporte
  • Montaje
  • Comercialización
  • Gestión 

Cultura Entretenida colabora, además, con diferentes entidades e instituciones culturales de España, Portugal y de diversos países latinoamericanos.

Podéis consultar las diferentes muestras expositivas realizadas por Cultura Entretenida en el apartado Exposiciones, donde se hallan agrupadas bajo diferentes temáticas: Históricas, Científicas, Ciencias Ocultas, Diseño y Arte Contemporáneo y Arqueología. 


Cultura Entretenida, por otra parte, está muy presente en las redes sociales a través de sus perfiles en:

Twitter  
Antes de despedirnos hasta el próximo viernes, os recomendamos que echéis un vistazo a los enlaces proporcionados.



¡Buen fin de semana cultural!😉😉😉




22 de noviembre de 2016

Málaga, ciudad cultural



Destino privilegiado durante décadas del llamado turismo de sol y playa ―no sólo por su climatología, sino por ser uno de los más importantes puertos receptores de cruceros de Europa―, Málaga lleva años apostando por la cultura para atraer a un público que, si bien pudiera considerarse muy específico, se ha revelado numeroso en todas aquellas urbes que  han favorecido la proliferación de espacios y eventos culturales y artísticos. 

Catedral y Palacio Episcopal
Sin duda, a la capital andaluza, poseedora de un rico patrimonio ―entre el que destaca su Teatro Romano, La Alcazaba, el Palacio de Gibralfaro, su bella catedral, conocida popularmente como La Manquita, o el Palacio Episcopal―, no le faltan méritos para atraer a los visitantes amantes del arte y la cultura. Sin embargo, no fue hasta hace poco más de dos décadas, con la inauguración del Festival de Cine Francés, impulsado por la Alianza Francesa de Málaga, y la creación del hoy afamado Festival de Málaga Cine en Español (FMCE), secundados ambos, además, por una amplia programación teatral, que Málaga inició una importante andadura que la ha llevado a convertirse en un destino imprescindible para gestores culturales, artistas y, sobre todo, público interesado en el mundo artístico y cultural.

Teatro Romano y Alcazaba

Esa política emprendida por el consistorio malagueño, que hoy dedica el 5% de su presupuesto a la cultura, ha impulsado la creación de numerosos e importantes espacios expositivos, entre los que destacan, siguiendo un criterio rigurosamente cronológico, los siguientes museos:

CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga). Albergado en el Mercado de Mayoristas de Málaga, un edificio de gran valor histórico, este museo abrió por primera vez sus puertas en 2003. Desde entonces acoge interesantes exposiciones temporales y permanentes –con cesión temporal de obras pertenecientes a  coleccionistas privados- que muestran las tendencias y movimientos artísticos de mediados del siglo pasado hasta la actualidad.


Museo Picasso. Inaugurado el mismo año que el CAC, el museo dedicado al más internacional de los artistas malagueños se halla ubicado en el Palacio de Buenavista. Su colección permanente acoge más de doscientas obras que muestran el trabajo del artista a lo largo de ocho décadas y, en la actualidad, cuenta con una muy interesante exposición temporal dedicada a Joaquín Torres-García.


Museo Carmen Thyssen. Albergado en el céntrico Palacio de Villalón, este espacio museístico abrió sus puertas en el año 2011. Su fondo permanente, compuesto por más de doscientas piezas, es posiblemente la colección más importante de pintura española producida durante el siglo XIX.

Como todo gran espacio cultural, también esta pinacoteca acoge interesantes exposiciones temporales, como las recientes Sorolla. Apuntes de Nueva York y La ilusión del Lejano Oeste.


Centre Pompidou Málaga. Inaugurado el pasado año y albergado en un precioso y colorido edificio moderno, este centro cultural, el primero que el famoso museo parisino abre fuera de Francia, ofrece la oportunidad al visitante, mediante sus exposiciones temporales y su fondo itinerante ―que no permanente, pues irá renovándose y cambiando cada pocos años― de sumergirse en la más rabiosa actualidad artística, toda vez que observar de muy cerca el trabajo de artistas en su tiempo vanguardistas, como el hijo predilecto de la ciudad, Pablo Picasso, del que se exponen algunos de sus más notables trabajos.


Colección del Museo Ruso. Este excepcional museo, también inaugurado el pasado año, se halla un tanto alejado del centro histórico, en el edificio de La Tabacalera, aunque el desplazamiento bien vale la pena, pues tanto sus exposiciones temporales, como anuales ―el museo no cuenta, al igual que el Centre Pompidou con un fondo permanente propiamente dicho― resultan fascinantes no sólo por las propias obras expuestas, sino por su contextualización en un país tan lejano y, a la vez, tan cercano, en muchos aspectos, como Rusia. 







18 de noviembre de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Arq13 estudio de arqueología




El Investigador Cultural de este viernes dedica su atención a Arq13 estudio de arqueología, una interesantísima iniciativa multidisciplinar, radicada en Almería y centrada en la arqueología, el patrimonio, las visitas culturales, la gestión cultural y la musealización.

Con más de dos décadas de andadura y una más que consolidada trayectoria en el desarrollo de proyectos, intervenciones y actuaciones en el patrimonio arqueológico, Arq13 estudio de arqueología es fruto del trabajo conjunto de un grupo de profesionales procedentes de diferentes campos ―arqueología, historia, restauración de bienes culturales, documentación, topografía―, que, además y de manera frecuente, colaboran con otros expertos para, partiendo de la tecnología del presente, rescatar el pasado y, en sus palabras, anticiparse al futuro.

En pos de la consecución de esa voluntad, Arq13 estudio de arqueología centra sus actuaciones en diferentes campos:

  • Estudios de impacto arqueológico
  • Arqueología de la arquitectura
  • Estudios históricos y documentales
  • Levantamientos topográficos
  • Restauraciones
  • Proyectos museográficos y exposiciones
  • Recreaciones infográficas
  • Arqueología subacuática

Además de todo ello, Arq13 estudio de arqueología ofrece en su blog secciones tan interesantes como Anecdotario y otras cosas, Descubrimientos de Arq13 o Publicaciones (aunque estas dos últimas no se hallen actualizadas).


Finalmente, habría que destacar que Arq13 estudio de arqueología está muy presente en el web 2.0 a través de su mencionado blog, su página web y su perfil en Twitter

Recomendándoos, como siempre, que consultéis los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Feliz fin de semana cultural!




15 de noviembre de 2016

Cavtat



Los orígenes de la preciosa localidad de Cavtat se remontan al siglo IV a.C., cuando fuera fundada como una colonia griega. Más tarde, aproximadamente en el 228 a.C., pasaría a formar parte del Imperio Romano, que la rebautizaría con el nombre de Epidaurus


Muchos años después, en el siglo VII, Cavtat sería presa de los invasores eslavos y, ya en el siglo XIV, se integraría en la extinta República de Ragusa, con capital en Dubrovnik. Tras la disolución de este estado, la bella localidad compartiría el mismo destino que la llamada Perla del Adriático, pasando a formar parte, sucesivamente, del Reino Napoleónico de Italia, del Imperio Austrohúngaro, de la extinta Yugoslavia y, finalmente, de la República de Croacia.


En la actualidad, y por su innegable valor histórico y su paisaje de ensueño, enmarcado en un precioso puerto y unas hermosísimas e imponentes colinas, Cavtat es uno de los mayores reclamos de la costa dálmata. 

A Cavtat, que se halla a tan sólo 15 kilómetros de Dubrovnik, se puede llegar, procedentes de la capital croata, mediante dos vías, autobús o ferry. No obstante, y si bien la vía terrestre tiene un mayor servicio horario, el viaje en ferry depara no pocas sorpresas, no sólo por las impresionantes vistas que se ofrecen de la costa, sino por testimoniar, en su recorrido de media hora, las heridas todavía visibles de la Guerra de los Balcanes, acaecida en la década de los 90 del pasado siglo. Lujosos complejos hoteleros dañados por metralla y abandonados y edificios de viviendas que corrieron igual suerte y que el gobierno croata, por falta de medios o por un anhelo de conciencia histórica, ha dejado intactos, son, de hecho, los testigos mudos de un conflicto que conmocionó al mundo y del que, al parecer, no hemos aprendido nada.


Una vez en Cavtat, el visitante no sólo podrá disfrutar de las maravillosas vistas del mar Adriático, sino también perderse por las calles estrechas y cargadas de historia de la bella localidad, en la que los amantes del arte y la cultura hallarán numerosas joyas, como:

  • Iglesia de San Nicolás, construida en el siglo XV y famosa por sus imponentes altares de madera y  por albergar una de las pinturas del artista más famoso de Cavtat, Vlaho Bukovac, exponente destacado del modernismo croata.

  • Monasterio de Nuestra Señora de las Nieves. Capilla del monasterio franciscano de la localidad que alberga importantes obras del renacimiento y uno de los trabajos más logrados de Bukovac, La Virgen y el Niño (1494).

  • Albergada en el Palacio del Rector se halla la Colección Valtazar Bogišić, abogado e historiador del siglo XIX, cuya biblioteca es, sin duda alguna, uno de los reclamos de la ciudad.
  • Convertida en museo, la Casa de Vlaho Bukovac ofrece la oportunidad de acercarse a la obra de uno de los más ilustres hijos de la ciudad.
  • En el cementerio de Cavtat puede visitarse el Mausoleo de la Racic, imponente y casi pomposo monumento realizado por el reconocido escultor Ivan Meštrović y en el que se hallan los restos de una antaño importante familia de armadores y banqueros asentada en Dubrovnik.




11 de noviembre de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Setba Fundació




El Investigador Cultural presta esta semana su atención a una, como siempre, interesante propuesta cultural, Setba Fundació, entidad privada sin ánimo de lucro creada en 2009 en Barcelona. Su origen cabe encontrarlo en los proyectos culturales y sociales realizados en Setba Zona d’Art, un espacio para la difusión de la cultura y el arte en Cataluña.

Setba Fundació tiene como lema la Cultura con valor añadido y bajo esta premisa la Fundación establece sus objetivos principales, que son:


  • El fomento y promoción del arte y la cultura apoyando a los artistas emergentes
  • Recuperar la memoria histórica de la Plaza Real y su barrio, lugar donde se ubica la entidad
  • La sostenibilidad y la preservación del medio ambiente
  • La integración social y la atención a las personas en riesgo de exclusión social

Para conseguir estos loables objetivos, la entidad realiza diferentes exposiciones, actividades culturalesproyectos solidarios, dirigidos, especialmente, a personas en riesgo de exclusión social. Los proyectos realizados hasta el día de hoy son los siguientes:

  • Natura esCultura. Proyecto que aúna arte, naturaleza y terapia y tiene como destinarios a personas con trastorno mental.  

La Fundación Setba, por otra parte, colabora con diferentes entidades para llevar a cabo estas actividades y proyectos solidarios. Además, todos los beneficios obtenidos de las actividades culturales realizadas, así como el alquiler de sus salas y la venta de obras de arte, se destinan a los proyectos solidarios de Setba.

La entidad también está muy presente en las redes sociales a través de estos canales:

Twitter  
Instagram  

Para finalizar, os animamos, como siempre, a consultar los enlaces proporcionados.




¡Feliz fin de semana cultural!




8 de noviembre de 2016

Exposiciones que esta semana pueden verse en Málaga

Para los lectores que esta semana visitéis Málaga, hemos seleccionado un conjunto de interesantes exposiciones. 

Empezamos…



Atención al tren. El ferrocarril en Málaga hace 100 años es la nueva exposición que pasado mañana inaugura el espacio cultural La Térmica. Esta interesante muestra, que acoge material fotográfico hasta ahora inédito ―producido en su casi totalidad por el ingeniero y fotógrafo Emilio Rennes Lecoeuvre― promete ser un fascinante viaje en el tiempo que trasladará a los visitantes a la Málaga de las primeras décadas del siglo XX para recordar el importante papel ejercido por el ferrocarril durante esa época.

Lugar: La Térmica
Fechas: del 10 de noviembre de 2016 al 4 de diciembre de 2016




También en La Térmica puede visitarse desde el pasado 15 de octubre una exposición fascinante, Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los maestros de la fotografía. Esta muestra acoge un conjunto de imágenes ―reinterpretaciones, todas ellas, de famosas y emblemáticas fotografías del siglo XX― captadas por el objetivo del veterano Sandro Miller y protagonizadas por el famoso actor estadounidense.

Lugar: La Térmica
Fechas: del 15 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017






Las cuatro estaciones es la exposición anual que desde principios de este año y hasta enero de 2017 puede visitarse en el Museo Ruso de Málaga. La muestra, articulándose en las cuatro estaciones, invierno, primavera, verano y otoño, ofrece al visitante una selección de interesantes trabajos, especialmente de pintores de mediados del siglo XIX, quienes con sus pinceles no sólo inmortalizaron los imponentes paisajes rusos, sino que también volcaron en sus lienzos sus inquietudes sociales y políticas.

Lugar: Museo Ruso de Málaga
Fechas: del 26 de enero de 2016 al 29 de enero de 2017





Desde el pasado 16 de septiembre el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) acoge la exposición Inspired by True-Life Events, una muestra comisariada por Fernando Francés que recoge 32 pinturas realizadas por el artista estadounidense David Salle a lo largo de más de dos décadas.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC)
Fechas: del 16 de septiembre de 2016 al 4 de diciembre de 2016





También desde el pasado mes de octubre puede visitarse en el Museo Picasso Málaga una más que interesante exposición, Joaquín Torres-García: un moderno en la Arcadia. Muestra monográfica del artista uruguayo, esta exposición reúne ciento setenta obras de lo más variadas ―esculturas, pinturas, juguetes y un largo etcétera― producidas por uno de los artistas más versátiles del siglo XX. 
La muestra también ofrece la oportunidad de leer correspondencia, hasta ahora inédita, entre Torres-García y Pablo Picasso.

Fechas: del 11 de octubre de 2016 al 5 de febrero de 2017
Lugar: Museo Picasso Málaga





Y, finalmente, no podemos dejar de recomendar la muestra Chagall y sus contemporáneos rusos, también acogida por el Museo Ruso de Málaga. Esta excepcional exposición recoge los trabajos de importantes pintores de origen judío, coetáneos de Chagall, y los del propio artista bielorruso, tanto de su etapa parisina como de la pasada en su ciudad natal, Vitebsk, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial.

Lugar: Museo Ruso de Málaga
Fechas: del 20 de julio de 2016 al 5 de febrero de 2017






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