31 de enero de 2014

El Investigador Cultural propone hoy a...ART PHOTO BARCELONA





El Investigador Cultural de esta semana dedica su atención a ART PHOTO BARCELONA, el Festival de Fotografía Emergente que se celebrará en la Ciudad Condal entre los días 26 de mayo y 1 de junio.

Organizado por la agencia de arte contemporáneo Art Deal Proyect, ART PHOTO BARCELONA nace con la firme voluntad de promocionar e impulsar el trabajo de fotógrafos emergentes.

El público al que va dirigido esa difusión de obras y proyectos es tanto general como especializado. Este último está compuesto por los llamados “visionadores”, entre los que se encuentran representantes de diferentes ámbitos del circuito artístico –como profesores universitarios, artistas consagrados, galeristas, comisarios, gestores culturales y directores de museos y fundaciones.

ART PHOTO BARCELONA ofrece la posibilidad de participar en dos categorías, la de fotógrafo y la de expositor. La primera categoría permite al creador disponer de un espacio –plataforma- para exhibir su proyecto u obra y de un lugar para poder venderlo/a. La segunda categoría  posibilita que sus destinatarios -galeristas, comisarios y gestores culturales-  conozcan la obra de los fotógrafos participantes.

El Festival, por otra parte, también ofrece la posibilidad de participar en calidad de voluntario. Quienes estén interesados, pueden enviar un correo electrónico a info@artphotobcn.com.

ART PHOTO BARCELONA, además, brinda a los fotógrafos la oportunidad de realizar diferentes cursos, que se encuentran agrupados en la sección “Cursos especializados” -Producción artística de proyectos fotográficos, Claves para la preparación de visionados fotográficos y Montaje de proyectos expositivos fotográficos.

Como no podía ser menos en un evento de esta envergadura, el Festival se vale de las redes sociales para llevar a cabo su campaña de difusión, por lo que tiene perfiles en:
Como siempre, os animamos a que echéis un vistazo a los enlaces proporcionados y que, si sois profesionales de la fotografía, no dudéis en participar. ¡La experiencia promete ser enriquecedora!


¡Feliz fin de semana cultural!


28 de enero de 2014

Una vida sencilla. Un auténtico delicatessen cinematográfico




Tras dos años de espera, por fin se ha estrenado en las salas españolas el último film de Ann Hui, una cineasta hongkonesa que, a pesar de contar con una larga carrera trufada de prestigiosos galardones, es, todavía hoy, una directora prácticamente desconocida por estos lares.

Si bien el recelo de los distribuidores españoles es casi proverbial a la hora de mediar en el estreno de un largometraje de procedencia asiática, sorprende especialmente la tardía llegada de Una vida sencilla, un film exquisito que ha triunfado allá por donde se ha proyectado –ganándose los parabienes de la crítica y el favor del público-, amén de hacerse con varios premios, entre los que destaca la Copa Volpi a la mejor actriz –la maravillosa Deannie Yip-, concedida en el Festival de Venecia celebrado en 2011.


Basada en hechos reales, el film de Hui narra la relación existente entre una mujer en el ocaso de su vida y el hombre para cuya familia siempre ha trabajado en calidad de asistenta, un joven solitario y volcado por completo en su carrera como productor cinematográfico.

Hui parte de esa trama argumental para reflexionar sobre la vejez y la muerte –dos temas que preocupan al ser humano desde el origen de los tiempos pero que Occidente ha convertido en uno de sus mayores tabúes- y la bondad traducida en la entrega incondicional al prójimo.

Lejos, sin embargo, de ceder al sentimentalismo, al melodrama desaforado o a la cursilería más vergonzante, Una vida sencilla se revela como un auténtico ejercicio de contención narrativa que, inscrito en ese difícil subgénero que es la comedia dramática, arranca más de una sonrisa –cuando no una carcajada- y alguna que otra sentida lágrima.

Para conseguir ese logrado equilibrio entre intensa emoción y contención, Hui se vale de una factura fílmica cercana a la del documental, haciendo hincapié en las escenas cotidianas – especialmente las referentes al tema culinario, muy presente, por otra parte, en la cinematografía asiática-, dotando todo el metraje de un estilo sobrio y casi prescindiendo de banda sonora, una obra musical de delicada cadencia, sólo presente en contados momentos.

Hui no hubiera conseguido, no obstante, una factura tan excelente de no haber contado con el tándem de actores protagonistas, dos intérpretes soberbios en sus respectivos papeles, capaces de suscitar la más profunda emoción sin necesidad de recurrir ni a histrionismos ni sobreactuaciones.

Una vida sencilla, además, brinda al espectador la oportunidad de acercarse a una megalópolis como Hong Kong, que, aun perteneciente a la República Popular China en calidad de Región Administrativa Especial, conserva su propia identidad –forjada en buena parte durante su etapa como colonia del Reino Unido-, por lo que resulta especialmente interesante el hecho de que los protagonistas del film se refieran al Gigante Asiático por su nombre, China, imponiendo así un cierto distanciamiento entre la antigua colonia británica y el resto del estado chino.

El último largometraje de Ann Hui es, en definitiva, una auténtica delicatessen cinematográfica digna de los más exigentes sibaritas, una de esas obras que se quedan impresas en la retina por mucho tiempo y que tienen la rara virtud de romper hasta las más infranqueables barreras culturales, apelando a sentimientos universales y atemporales.


24 de enero de 2014

El Investigador Cultural propone hoy a...Ingeniería Creativa (Ingenioic)





El Investigador Cultural de este viernes lo dedicamos a Ingeniería Creativa (Ingenioic), una empresa del sector de las industrias culturales y creativas cuyo máximo objetivo es la promoción y la gestión del arte y la cultura mediante la creatividad y como forma de comunicación.

Ingeniería Creativa (Ingenioic) está conformada por profesionales procedentes del mundo de la cultura y la comunicación y sus servicios van dirigidos tanto a empresas del sector cultural como a museos e instituciones culturales.

Los servicios diseñados para entidades privadas se agrupan en los siguientes apartados:

  • Comunicación integral: Publicidad, Comunicación, Marketing, Diseño social media y Eventos y ferias
  • Coaching: seminarios creativos y talleres y prácticas supervisadas

Respecto a los servicios ofrecidos a las instituciones públicas, se incluyen en la siguiente clasificación:

  • Desarrollo de proyectos museísticos y exposiciones
  • Gestión y organización de eventos culturales 
  • Talleres creativos y actividades lúdico-culturales
  • Diseño 
  • Social media 

Como cualquier iniciativa cultural nacida en la era de la Web 2.0., Ingeniería Creativa (Ingenioic) cuenta con perfiles en las principales redes sociales:

Como siempre, os recomendamos que echéis una ojeada a los enlaces proporcionados y, por supuesto, a la web de Ingeniería Creativa (Ingenioic).

Volvemos el próximo viernes con otra interesante iniciativa cultural.

¡Feliz fin de semana! 


21 de enero de 2014

Sherlock. Tercera temporada. ¿A la altura de lo precedente?


Fuente: BBC
El pasado 1 de enero, la cadena británica BBC estrenaba el primer episodio de la tercera temporada de una de sus más exitosas producciones, Sherlock. Poco antes, y para ir calentando motores, se había emitido un mini episodio, de menos de diez minutos, en el que se formulaban, en un tono absolutamente humorístico, las más rocambolescas teorías sobre el falso suicidio de Sherlock Holmes, acecido en el último e impactante capítulo de la segunda temporada.

Esa campaña previa al estreno, secundada por las mil y una especulaciones vertidas en la red –especialmente, vía Twitter a través de los hashtags #SherlockLives y #Sherlock- ha incidido, sin duda, en el enorme éxito que la cadena británica ha cosechado con la emisión de los últimos tres capítulos de la serie. Un éxito que no sólo se ha traducido en el número de televidentes –nueve millones de media cada uno de los episodios-, sino en las buenas críticas recibidas dentro y fuera del Reino Unido.

En esa buena acogida, sin embargo, lo que más ha pesado ha sido la propia factura de la nueva temporada, en la que están presentes muchos de los mejores ingredientes de las entregas precedentes, como sus famosos e inteligentes diálogos, sus grandes dosis –aún mayores en estos últimos capítulos- de exquisito humor inglés, las geniales interpretaciones de su habitual reparto y, especialmente, la gran química existente entre sus principales actores, los magníficos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman.


No obstante, y a pesar de lo que antecede, no todo han sido parabienes por parte de la crítica ni tampoco el número de espectadores, aun escandalosamente alto, ha alcanzado las cifras logradas durante la emisión de la segunda temporada, que superó la media de diez millones de televidentes por capítulo.

Más allá de las críticas que aluden al nepotismo de los creadores de la serie en la selección del reparto –en el que tienen papeles muy relevantes la mujer de Martin Freeman, los padres de Benedict Cumberbatch y el hijo del guionista Steven Moffat-, Sherlock parece haber perdido parte –que no todo- de su trepidante ritmo y relegado el misterio en aras de un mayor ahondamiento en la relación de Holmes con su inseparable Watson.

Obviamente, pasados dos años desde la desaparición de Holmes, se requería de un guión que hiciera hincapié en la reacción de Watson al saberse engañado, aunque ello no justifique la escasa enjundia de los casos investigados –especialmente en el deslavazado segundo capítulo-, ni el breve papel del nuevo villano, que, aun de opereta –también lo era Moriarty- y, en algunos momentos, una suerte de trasunto de Haníbal Lecter, está magníficamente bien interpretado por el actor danés Lars Mikkelsen.

A ello habría que añadir un final que se antoja precipitado e increíble –y no ahondaremos en este punto para no incurrir en un odiado spoiler- y una más que cuestionable evolución del personaje de Sherlock Holmes, lo que, sumado a las referencias a los papeles interpretados recientemente por Cumberbatch –el dragón Smaug, por ejemplo- inducen a pensar que, en la confección de esta tercera parte, ha influido no poco el fenómeno fan que ha hecho del actor británico uno de los personajes más populares del universo Web 2.0.

Afortunadamente, sin embargo, en Sherlock todavía pesan más aquellos aciertos que hicieron de ella una serie de culto que esos otros elementos que suponen toda una deriva hacia la soap opera y que pueden plantear más de una duda sobre la calidad de su continuación en las ya anunciadas cuarta y quinta temporada. 


17 de enero de 2014

El Investigador Cultural propone hoy a...El Educador Patrimonial




El Investigador Cultural centra hoy su atención en una iniciativa sumamente interesante, El Educador Patrimonial, un blog dedicado al patrimonio y, especialmente, centrado en la figura del educador patrimonial, ese profesional que, intermediario entre el patrimonio y la sociedad, cumple una inestimable y esencial labor, la de formación de públicos.

El Educador Patrimonial fue creado hace tan sólo unos meses por Cristina Ortiz –profesora y gestora cultural de muy amplia formación humanística- con el objetivo de dar a conocer el rico patrimonio cultural español a las nuevas generaciones que, en un futuro próximo, habrán de protegerlo, además de valorarlo.

Siguiendo esos principios, el blog se constituye como una plataforma en la que se facilita material diverso y herramientas varias a los educadores patrimoniales, amén de proporcionar ejemplos de buenas prácticas educativas -en museos y otros centros culturales dedicados al patrimonio- como, por ejemplo, la exposición dedicada Juníper Serra en Palma de Mallorca, “Sempre endavant. Juníper Serra, mallorquí universal (1713-2013).

Fuente: blog
El Educador Patrimonial
Aun reciente en su andadura en el universo Web 2.0., El Educador Patrimonial cuenta ya con muy cuidados perfiles en las principales redes sociales:

Os animamos, como siempre, a que echéis un vistazo a los enlaces proporcionados.

¡Feliz fin de semana cultural!


14 de enero de 2014

¡Ya tenemos perfil en Pinterest!



Tras haber creado, hace ya más de un año, perfiles en las principales redes sociales -Twitter, Facebook y Google+ -, ha llegado la hora de también estar presentes en una de las plataformas sociales más importantes del momento, Pinterest.


En esta nueva página –dividida, por ahora, en cinco apartados- hemos recogido todo el trabajo realizado para una de las secciones más populares de nuestra página en Facebook –La imagen del día- y parte de la labor llevada a cabo en ISSUU. Con el tiempo, no obstante, queremos que este nuevo perfil se convierta en una plataforma visual desde la cual seguir con el cometido de nuestro blog, que no es otro que el de difundir cultura.

Por supuesto, será un placer escuchar –o, más bien, leer- vuestras sugerencias, comentarios y/o preguntas.


10 de enero de 2014

El Investigador Cultural propone hoy a...DONES en ART




Tras el período navideño y con fuerzas renovadas, El Investigador Cultural regresa con nuevas propuestas e iniciativas y su primer post de este recién comenzado año lo dedica a una asociación valenciana, sin ánimo de lucro, que responde al nombre de DONES en ART

DONES en ART es un espacio de “creación e investigación escénica” compuesto y dirigido por mujeres. De hecho, su Junta Directiva la conforman mujeres con una larga y consolidada trayectoria en el mundo de la cultura y de las artes escénicas -Antonia Bueno MingallónGiovanna RibesStella ManautAna A. MillásCarmen RubioHenar del Paso

El objetivo de esta plataforma radica en la creación de una red de intercambio y comunicación de proyectos creados por mujeres. Para ello, y a través de su blog –desde el apartado “La voz de las asociadas”-, la asociación DONES en ART difunde el trabajo de sus componentes y, para quien quiera formar parte del proyecto, facilita la posibilidad de hacerse socio

La asociación se halla inmersa actualmente en la preparación del III Festival Mujer y Cine (Dona i Cinema-Women &Film), que se celebrará el próximo mes de abril y, recientemente, organizó el VIII Festival Octubre Dones (octubre 2013). Las pasadas ediciones de ambos festivales se hallan recogidas en el apartado “Años anteriores”. DONES en ART, por otra parte, también ha organizado las tres ediciones de “Encontre de dones creadores (Encuentro de mujeres creadoras)”.

Respecto a su presencia en la Web 2.0, DONES en ART dispone del ya citado blog, que cuenta con los apartados ya mencionados y con un conjunto de enlaces de interés que remiten a la página web de la asociación, a los blogs y webs de sus asociadas y a las páginas "Sitios de Amigues i Amics".

DONES en ART está, por supuesto, presente en las principales redes sociales:

Os animamos, como siempre, a que echéis un vistazo a los enlaces proporcionados y, cómo no, a qué tengáis un fin de semana repleto de actividades culturales y artísticas.


7 de enero de 2014

12 años de esclavitud. Un film monumental



Si bien estrenado en 2013, 12 años de esclavitud será muy posiblemente uno de los films más comentados y visionados de este nuevo año que acabamos de comenzar.

Basado en las memorias que Solomon Northup publicara en 1853 –y que, por cierto, son de dominio público-, el tercer largometraje del cineasta británico Steve McQueen (Shame) narra la historia de un ciudadano negro residente en Nueva York, que, en los años previos a la Guerra Civil estadounidense, fue raptado y vendido como esclavo en una localidad del estado sureño de Luisiana.

No es la primera vez, ni ciertamente será la última, que el Séptimo Arte aborda uno de los episodios más vergonzosos de la humanidad. No obstante, lejos de adscribirse a la tendencia absolutamente démodée del paternalismo más bochornoso –Lo que el viento se llevó- o ceder a la fácil tentación de sucumbir al más desaforado melodrama –El color púrpura-, McQueen ha conseguido facturar un film que, con muchas luces y nulas sombras, bien pudiera convertirse en todo un referente cinematográfico sobre el sistema esclavista.

Entre los muchos aciertos de 12 años de esclavitud destaca, sin duda, la elección de un reparto estelar en el que brillan un absolutamente impresionante Chiwetel Ejiofor y un de nuevo magnificente Michael Fassbender, secundados por actores de la talla de Benedict Cumberbatch –de nuevo fantástico, a pesar de su corto papel-, Paul Dano –con una actuación escalofriante-, el siempre genial Paul Giamatti, Brat Pitt –también productor del film-, Sarah Paulson, Alfre Woodard y, especialmente, la asombrosa y prometedora Lupita Nyong'o.


Otro de los puntos fuertes del film de McQueen radica en su apuesta por mostrar, sin que tópicos y clichés hagan acto de presencia, los principales ingredientes y piezas del sistema esclavista –desde la actitud sádica de algunos amos hasta la vergonzantemente paternalista de otros tantos, pasando por el papel desempeñado por capataces y, por supuesto, las durísimas condiciones a las que hubieron de hacer frente los esclavos, algunos prácticamente desde la cuna, otros, como el protagonista, por pura mala fortuna. Este enfoque no ahorra al espectador escenas de extrema violencia –no sólo física, sino psíquica- que, si bien incómodas, no resultan gratuitas, especialmente porque son esenciales para presentar aquel período histórico y, sobre todo, retratar a Epps, un personaje que aún se recuerda en Luisiana por su extrema brutalidad.

Por otra parte, una magnífica fotografía y ambientación, una acertadísima banda sonora y, sobre todo, esos largos planos secuencia acompañados de silencio, que tanto gustan al director británico, convierten 12 años de esclavitud en un film casi poético, impregnado de lirismo, con escenas bellísimas, como el largo primer plano de Solomon poco antes de obtener la libertad.

12 años de esclavitud es, en definitiva, una muestra más del enorme talento de Steve McQueen y un film de obligado visionado para historiadores y cinéfilos exigentes. Los únicos y más que cuestionables puntos negativos radicarían en el inconfundible aroma a Oscar que exhala el film –y que podría hacer recelar a más de un espectador- y su metraje que, aunque largo, acaba resultando corto por su sostenido pulso narrativo y por cuanto no aborda –más allá de los créditos finales- qué fue de Solomon Northup, algo, por otra parte, comprensible si nos atenemos al hecho de que el ex esclavo fue engullido por la marea del tiempo y poco se sabe de las circunstancias que rodearon su fallecimiento y del destino de sus descendientes.


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