29 de abril de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Art Deal Project





El Investigador Cultural de esta semana presta su atención en Art Deal Project, una interesante iniciativa volcada en la difusión y promoción del arte.

Radicada en el popular barrio barcelonés de Gracia, Art Deal Project se constituye, de hecho, como una agencia de mediación artística y galería de arte contemporáneo que tiene como principal objetivo el dar a conocer al público el trabajo de creadores y artistas emergentes, asumiendo así el papel de intermediarios entre artistas y diferentes espacios de exhibición y difusión.

Para promocionar el trabajo de estos creadores emergentes, Art Deal Project lleva a cabo diferentes acciones:

  • Exposiciones comisariadas y stands
  • Edición de catálogos y folletos 
  • Participación en ferias y festivales 
  • Talleres y actividades relacionadas con los artistas (presentaciones de libros y ciclos de conferencias)
  • Venta de las obras de creadores actuales

Espacio de exposición para la obra de estos artistas, la galería cuenta, además, con una tienda en la que se pueden encontrar diversos objetos de diseño y ediciones limitadas de publicaciones especializadas.

Los diferentes espacios que articulan la web se hallan en el margen izquierdo de la pantalla y serían los siguientes:

Artistas
Lugares


Como no podía ser menos en un proyecto de estas características, Art Deal Project está muy presente en las redes sociales a través de sus perfiles en:

Vímeo  



¡Buen fin de semana artístico y cultural!






26 de abril de 2016

Exposiciones que esta semana pueden verse en Barcelona

Esta semana hemos realizado una selección de exposiciones que pueden resultar de gran interés para quienes estos días se encuentren en la Ciudad Condal.

Comenzamos con…



En La Virreina Centre de la Imatge se expone Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004, un recorrido histórico que nos muestra la transformación urbanística de Barcelona, desde los grandes eventos internacionales, como la exposición Universal de 1888, hasta la actualidad.

Lugar: La Virreina
Fecha: hasta el 26 de junio de 2016




 
Este año se celebran los 150 años del nacimiento del pintor, dibujante, cartelista y retratista Ramón Casas y, en conmemoración de esa efeméride, el Museo del Modernismo de Barcelona organiza diferentes actividades y alberga en su sede la exposición retrospectiva Ramon Casas. La vida moderna, que reúne diferentes obras del artista catalán, desde las más conocidas hasta trabajos casi inéditos.

Lugar: Museo del Modernismo
Fecha: hasta el 8 de mayo de 2016 (Prorrogada hasta el 3 de julio)






La Cúpula de las Arenas Barcelona acoge la exposición The Art of the Brick, una muestra organizada por Proactiv que reúne, en un espacio de 1900 metros cuadrados, más de 100 obras artísticas creadas por del artista Nathan Sawaya con piezas de LEGO.  

Lugar: La Cúpula de las Arenas
Fecha: hasta 12 de junio de 2016


Esperamos que sea de vuestro interés 😉


22 de abril de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Las Hojas del Bosque






El Investigador Cultural presta esta semana su atención a Las Hojas del Bosque, un interesante proyecto de divulgación que aúna cultura y naturaleza.

Concebido por Lucía Treviño, Licenciada en Historia y con un Máster de Historia Medieval en su haber, Las Hojas del Bosque es un blog con el que su autora pretende reivindicar la importancia de la Naturaleza en las Humanidades: Historia, Arte, Literatura, etc. Un objetivo que, no por casualidad, está íntimamente ligado a su trabajo de fin de máster, centrado en la concepción que de la Naturaleza se tenía durante la Edad Media. Por ello, una de las principales prerrogativas de Treviño es la de mostrar la importancia de los bosques en los imaginarios colectivos y la relación ancestral entre el hombre y la naturaleza, que ha dado pie a tantísimos mitos y leyendas que hoy forman parte de nuestro imaginario colectivo.

Así, a través de las diferentes vertientes de las disciplinas humanísticas –arte, historia, etc.–, Las Hojas del Bosque muestra la relación entre el hombre y la naturaleza. Para ello se vale de los siguientes e interesantes apartados:


El blog cuenta, además, con otras secciones de igual interés:

Imaginarios: simbologías y significados. Espacio centrado en la simbología del bosque.

Herbario Mitológico. Esta sección incluye un herbario, una enciclopedia sobre las especies vegetales, con una descripción completa – simbología, propiedades y fisonomía– de cada una de las plantas.

Bestiario del Bosque. Listado de seres (dioses, bestias…) que habitan en los bosques y lo cuidan.

Mitología. En esta sección, la autora nos muestra las creencias mitológicas relacionadas con los bosques alrededor del mundo. 

Otros espacios naturales.Esta sección muestra otros paisajes o parajes, sus simbologías y su relación con otras disciplinas humanísticas.

Fiestas, tradiciones y ritos en torno al Bosque y al árbol. Apartado que incentiva la interactuación con el usuario. Así, la autora del blog propone a sus lectores que relaten una fiesta, tradición o leyenda, historias, en definitiva, que tengan que ver con el bosque y/o los árboles.

Recomendaciones forestales de temática diversa: arte, literatura, viajes...

Imágenes mensuales. Mensualmente, el blog elige una imagen para mostrar cómo el bosque sirve de inspiración al arte y a sus artistas. De cada una de estas imágenes, que aparecen en su cuenta de Pinterest, se hace un interesante análisis. 



La Hojas del Bosque también colabora con otras páginas webs y blogs, interviene en la Radio y realiza publicaciones en otros medios. Además ,promociona el CURSO IVEREM: EL BOSQUE, ENTRE LO REAL Y LO IMAGINADO.

No nos marchamos sin antes mencionaros las redes sociales en las que Las Hojas del Bosque está presente:




¡Buen fin de semana cultural!




19 de abril de 2016

Joseph Klibansky en el Palazzo Franchetti



Escenario desde hace años de los más variados eventos culturales, el Palazzo Franchetti fue erigido en 1565. Desde entonces, sus sucesivos e ilustres habitantes emprendieron toda una serie de reformas que harían de él uno de los palacios venecianos más emblemáticos de la ciudad. Así, en 1840, el archiduque Federico Fernando de Austria, en su afán por dar una mayor presencia a la Casa de los Habsburgo en el Gran Canal –tras las Guerras Napoleónicas, Venecia había pasado a formar parte del extinto Imperio Austrohúngaro–, se embarcó en un ambicioso proyecto arquitectónico que se vería pronto truncado por su temprana muerte.


Poco tiempo después, el palacio sería comprado por el Conde de Chambord, que confió las nuevas restauraciones a Giambatista Meduda, artífice del imponente jardín que es hoy uno de los puntos más visibles del Gran Canal. Décadas más tarde, en 1878, el palacio cambiaría de propietario cuando el barón Raimondo Franchetti lo comprara. El noble, perteneciente a una de las familias más ricas del Mediterráneo, encargaría nuevas reformas a Camillo Boito, quien construiría la famosa escalinata interior. Finalmente, ya en el siglo XX, concretamente en 1922, el palacio fue adquirido por el Istituto Federale di Credito per il Risorgimento delle Venezie, pasando, más tarde, a formar parte del Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.

Todas las actividades culturales que, desde hace años, alberga el Palazzo Franchetti son organizadas, promovidas y administradas por VIC (Venice Cultural Initiatives), una firma constituida en 1999 que también gestiona los eventos culturales celebrados en otro de los edificios del Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, el también singular Palazzo Loredan.

Todas esas actividades y eventos culturales tienen en común una decidida apuesta por las nuevas tecnologías, que se ve secundada por los sofisticados equipos tecnológicos con los que cuentan ambos palacios. No obstante, ese uso, que no abuso, de la tecnología no opaca un ápice las exposiciones que suelen albergar los palazzos. Un buen ejemplo de ello sería Beautiful tomorrow, la fantástica muestra que desde el 24 de marzo y hasta el 1 de mayo puede visitarse en el Palazzo Franchetti.


Esta exposición, la primera en solitario en Italia de Joseph Klibansky, reúne 30 obras que reflejan la evolución de uno de los artistas contemporáneos más interesantes de los Países Bajos. La muestra, que cuenta con el apoyo de la BVDS Gallery, constata, además, la pericia de Klibansky en el manejo de la resina, el bronce o el pan de oro, materiales que le sirven para construir esculturas insólitas, entre las que destacan las realizadas con resinas de diferentes colores, de grandes dimensiones, en su mayor parte, y con un elemento común, una silla. También resultan sumamente sugerentes sus obras realizadas en bronce –especialmente la de las tortugas doradas inmersas en una suerte de selva tropical o el feto y la calavera doradas, que representan el inicio y final de la existencia de todo ser humano–; sus cuadros fotográficos, en los se muestran reconocibles paisajes urbanos inmersos en entornos increíbles –destaca el retrato de una Londres atravesada por canales que remite a la capital del Véneto–, y, sobre todo, el gorila ceñudo que sopla una trompeta de juguete –imagen de la exposición y que cuenta con una asombrosa puesta en escena en el suntuoso salón de baile del edificio– y el imponente astronauta, de siete metros, que se balancea sobre una silla gigante en el gran jardín del edificio que da al Gran Canal, que ya ha sido escenario, por cierto, de otras sorprendentes instalaciones artísticas.


A todo ello habría que añadir el excelente savoir faire de los comisarios de la exposición, que han sabido aunar a la perfección el arte más rabiosamente moderno con la suntuosidad del magnífico palazzo y las obras que en él se conservan desde hace centurias.

Exposición excelsa, en definitiva, no sólo por el valor de sus obras, sino por su puesta en escena y por el espacio en el que se enmarca, Beautiful tomorrow difícilmente dejará indiferentes a los amantes del arte y la cultura que estos días tengan la fortuna de hallarse en la preciosa Venecia.



15 de abril de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...ProyectandoARTE





El Investigador Cultural de esta semana centra su atención en ProyectandoARTE, una iniciativa vinculada al mundo del arte.

ProyectandoARTE es, de hecho, un espacio interdisciplinar donde tiene cabida el arte, la moda y la música, siendo su principal misión la difusión de diferentes modalidades de arte, diversos estilos musicales y variados sectores de la moda. La plataforma también se ha concebido como un espacio que sirva de escaparate para difundir y compartir las obras de creadores de arte emergente, moda y música, ya sean creadores nacionales y/o extranjeros que residan en España, aunque sólo sea de forma temporal. 

Siguiendo esos objetivos, la página web del proyecto se estructura en tres grandes apartados:

Arte. Tienen cabida las artes plásticas combinadas y la artesanía y se divide en estos tres subapartados:


Moda. Espacio en el que se difunde la obra de diseñadores. Cuenta con diversos criterios de búsqueda – todo, complementos, fiesta, flamenca y nupcial–, además de poder buscar las creaciones de moda por ciudades y a través de un mapa.
  
Música. Lugar de encuentro para músicos, cantautores, instrumentalistas, grupos y solistas. Organizado, a su vez,  en diferentes subaparatados:


Otras secciones interesantes de su página web son:

Amigos  

Habría que mencionar, por último, los perfiles sociales en los que ProyectandoARTE está presente:



Como siempre, os animamos a qué echéis un vistazo a los enlaces mencionados.


¡Feliz fin de semana repleto de arte y cultura!







12 de abril de 2016

Alice in Wonderland


Cartel de la exposición.. The British Library
Hace unas semanas aludíamos a una exposición londinense que prometía ser sumamente interesante, Alice in Wonderland, organizada por The British Library en el marco del 150 aniversario de la publicación de la obra homónima –Alicia en el País de las Maravillas, en su traducción al castellano–  del matemático y académico Lewis Caroll.

Fascinante en su contenido y puesta en escena, Alice in Wonderland cuenta con un fondo bibliotecario importantísimo, entre el que destaca el propio manuscrito original –de historia, por cierto, azarosa y que se explica en la exposición–, numerosos ejemplares de las ediciones sucesivas que de la obra se han ido publicando en el transcurso de este siglo y medio desde que fuera escrita –incluyendo una curiosa edición ilustrada por el mismísimo Salvador Dalí–, los dibujos del propio Caroll –en los que se percibe una fuerte influencia del movimiento prerrafaelita–, y, sobre todo, las que más famosas ilustraciones firmadas por John Tenniel, que convirtió a la Alicia morena del escritor británico en la niña rubia de vestido con delantal que años más tarde Walt Disney inmortalizaría, con su propia estética, en el celuloide animado.

Alicia por John Tenniel
No obstante, esta magnífica muestra no sólo se apea en el mundo del libro, sino que, en su cometido por mostrar la enorme influencia ejercida por la obra del escritor británico sobre otros autores y artistas a lo largo del tiempo y hasta nuestros días, va mucho más allá. Por ello, la exposición contiene el trabajo de numerosos creativos que, a través de su propia disciplina artística, han readaptado y reinterpretado este clásico literario del siglo XIX. Así, en la muestra pueden verse posters, visionar fragmentos de dos films –un largometraje de la era del cine silente rodado en 1903 y otro dirigido por el cineasta polaco Jan Svankmajer en 1988–, objetos diversos –decorativos, cartas de juego, elaboradas porcelanas…–, extractos de piezas musicales, videojuegos e, incluso, una original escultura de Alicia en la que se la muestra cayendo al agujero.

Si la presente exposición resulta excelsa no sólo se debe, sin embargo, a sus más que impresionantes piezas expuestas, sino a la original manera en que éstas se muestran al público.


Así, Alice in Wonderland se articula en torno a dos ejes. El primero, situado en el hall que se halla justo tras subir las escalinatas centrales de la biblioteca, obra a modo de introducción en una suerte de representación Op Art –estilo artístico que se vale de ilusiones ópticas–, que incluye ilustraciones clásicas en paneles iluminados y una señalética que remite poderosamente a la propia obra de Caroll –con referencia gráfica a la cola y sonrisa del gato Cheshire e indicaciones que hacen un guiño a los famosos carteles de Cómeme o Bébeme que permiten a Alicia crecer y encogerse a voluntad. Pasado ese espacio, se encuentra la sala expositiva, un área interior, aunque abierta al público –no existen puertas que deban franquearse para acceder a ella–, con una iluminación mucho más suave y una disposición acertadísima de las piezas, que se muestran pendidas en las paredes, en vitrinas iluminadas, pantallas que emiten extractos de los films anteriormente citados, una pantalla interactiva que permite escuchar piezas musicales inspiradas en la obra de Caroll o dos ordenadores que ofrecen a los visitantes la posibilidad de sumergirse en el universo de algunos videojuegos también inspirados en el ya clásico literario.

Deslumbrante y enriquecedora, Alice in Wonderland es una de esas exposiciones que ningún bibliófilo ni amante del arte y la literatura debiera perderse si tiene la oportunidad de hallarse en Londres estos días. Tenéis tiempo hasta el 17 de abril.




8 de abril de 2016

El Investigador Cultural propone hoy a...Organizacultura





El Investigador Cultural se desplaza esta semana a Madrid para presentar a Organizacultura, un muy interesante proyecto centrado en la difusión de la cultura.

Organizacultura es, de hecho, una iniciativa de gestión y desarrollo de proyectos culturales que tiene como misión principal la de documentar, preservar y difundir la cultura y el patrimonio español. Para ello, Organizacultura recurre a la educación, llevando a cabo diferentes cursos, jornadas y eventos culturales, talleres y visitas guiadas, etc.

Esta iniciativa también ofrece toda una serie de servicios que, englobados en el campo de la gestión cultural, estructura su web en los siguientes apartados:



Desarrollo de actividades formativas (cursos, jornadas, eventos) dirigidas a instituciones, asociaciones y empresas (tanto del ámbito público como el privado).


Organizacultura realiza informes historiográficos con finalidad pedagógica y académica. 

Necesarias para la conservación del patrimonio así como la difusión del mismo. 

Talleres y visitas guiadas culturalesque se organizan en: 
  • Específicos para cada edad, 
  • Especializadas y tematizadas, 
  • Creación de material didáctico para el desarrollo de visitas y talleres en espacios expositivos y museísticos

Para finalizar, no nos marchamos sin antes mencionar las redes sociales de este interesante proyecto:




¡Buen fin de semana cultural!





5 de abril de 2016

Exposiciones que esta semana pueden verse en Bilbao


Para los que estos días estéis por Bilbao os hemos confeccionado una lista de interesantes exposiciones.:


Comenzamos con… 





En el Guggenheim Bilbao puede verse estos días la exposición 'Sombras', de Andy Warhol’, una muestra que, organizada por la Dia Art Foundation, se compone de 102 paneles serigrafiados y de gran formato realizados por el artista. 

Lugar: Museo Guggenheim
Fecha: hasta el 2 de octubre de 2016





El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge “El Divino Morales”, una exposición centrada en uno de los referentes fundamentales de la pintura del Renacimiento español, Luis de Morales. La muestra ha sido organizada por el Museo Nacional del Prado y el MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya) y se compone de las obras del autor procedentes de la pinacoteca madrileña, algunas albergadas por otros museos y otras pertenecientes a coleccionistas privados.

Lugar: Museo de Bellas Artes de Bilbao
Fecha: hasta el 16 de mayo de 2016






En el centenario de Blas de Otero, uno de los principales representantes de la poesía social de los años 50, la ciudad de Bilbao le rinde homenaje con esta exposición: ‘Blas de Otero. Centenario’, en la Galería Aritza. La muestra recoge la obra de diferentes artistas españoles que le rinden homenaje. 

Lugar: Galería Aritza
Fecha: hasta el 16 de abril de 2016






En el Museo de Reproducciones de Bilbao podemos encontrar la muestra 'El grand tour. Italia. El Erasmus del siglo XVIII', una exposición centrada en los viajes que hacía la aristocracia británica del siglo XVIII a Italia. 

Lugar: Museo de Reproducciones de Bilbao
Fecha: hasta el 22 de mayo de 2016



Esperamos que sea de vuestro interés J





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...