Desnudo (1954)

Iniciamos el día con el fotógrafo alemán Otto Steinert (1915-1978).

Si bien médico de profesión, Steinert dedicó la mayor parte de su vida a la fotografía, tanto como creador como profesor.

Hoy es recordado, además, por ser el propulsor de la fotografía subjetiva, una corriente artística que, en defensa de la fotografía como arte, se contrapuso a otras corrientes, como el fotoperiodismo o la fotografía academicista. Su Desnudo (1954) es un ejemplo de ese principio y, en más de una ocasión, ha sido portada de las retrospectivas dedicadas a su autor.

¡Feliz miércoles! 

Dalí visto por Halsman

Despedimos la semana y damos la bienvenida al último mes del año de la mano de dos genios del mundo del arte, Philippe Halsman, el fotógrafo que más ha hecho saltar a sus modelos, y Salvador Dalí, el gran maestro del surrealismo. 

Dalí atómico fue tomada en 1948.

¡Feliz domingo! 

Moro del Rif (1909)

Hermano del pintor Antonio Ortiz Echagüe, el polifacético José Ortiz Echagüe se desempeñó como piloto, ingeniero militar y fotógrafo.

Hoy le recordamos a través de su faceta más artística.

Moro del Rif fue tomada en 1909, durante la estancia de Ortiz Echagüe en Marruecos, donde trabajó como ingeniero militar.

La obra original se halla en el Museo Universidad de Navarra.

¡Feliz lunes! 

Los enamorados (1932)

Finalizamos la semana con el fotógrafo norteamericano Man Ray (1890-1976).

Artista polifacético, Man es hoy especialmente recordado por ser una leyenda de la llamada fotografía surrealista.

Su obra Los enamorados (1932) es, sin duda, uno de sus más representativos trabajos.

¡Feliz domingo! 

Joven en una caravana de circo (1926)

Acabamos el fin de semana con el fotógrafo alemán August Sander (1876-1964).

Sander es especialmente recordado por su gran proyecto documental Hombres del siglo XX.

Una de sus obras más bellas, no relacionada con aquel trabajo, es Joven en una caravana de circo, fotografía tomada en 1926 y hoy en poder del MoMA (The Museum of Modern Art).

¡Feliz domingo! 

Los Liberty bonds

Iniciamos el día con una imagen histórica. En abril 1918, dos iconos del cine, los polifacéticos Charles Chaplin y Douglas Fairbanks, aunaron fuerzas para promover la venta de los llamados Liberty bonds, unos bonos de guerra destinados a apoyar la causa de los países aliados durante la Primera Guerra Mundial.

El escenario escogido para esa campaña fue la Bolsa de Nueva York y la autoría de la fotografía corresponde a Paul Thompson.

¡Feliz viernes! 

Eclipse (1912)

Fuente: Wikipedia

Pionero de la fotografía documental, Eugène Atget (1857-1927) ha inspirado a no pocos artistas, especialmente los adscritos a la corriente surrealista.

Eclipse, una de sus más interesantes fotografías, fue tomada en 1912 y hoy pertenece al museo fotográfico más antiguo del mundo, el George Eastman House International Museum of Photography and Film, sito en el estado de Nueva York.

¡Feliz jueves! 

Recordando a Margaret Mitchell

Tal día como hoy, en 1900, nacía la escritora norteamericana Margaret Mitchell, autora del libro en el que se basa uno de los films más famosos de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó.

Hoy la recordamos con una de las muchas fotografías que se tomaron durante el estreno del film en Atlanta –el 15 de diciembre de 1939– y que hoy son salvaguardadas por el Atlanta History Center.

De izquierda a derecha, Vivien Leigh, Clark Gable, Margaret Mitchell, David O. Selznick y Olivia de Havilland.

¡Feliz viernes! 

Ingrid Bergman en Stromboli

Hoy recordamos al polifacético Gordon Parks (1912-2006), fotógrafo, músico, cineasta y escritor norteamericano.

Invitado por su amiga Ingrid Bergman, Parks viajó a Italia en 1949 para tomar fotografías del rodaje de Stromboli, film dirigido por Roberto Rossellini.

Además de su indudable valor artístico, Ingrid Bergman en Stromboli resulta especialmente interesante por mostrar a una mujer criticada y perseguida, algo a lo que la actriz sueca no sólo hubo de hacer frente en la ficción, sino en la vida real, pues durante aquel rodaje se hizo público su romance con el director italiano, lo que comportó que fuera considerada persona non grata en Estados Unidos y que viviera exiliada durante más de un lustro en Europa.

¡Feliz viernes! 

Cotarro del bandido (1888)

Fuente: Wikipedia

Iniciamos el fin de semana con el fotógrafo danés, emigrado a Estados Unidos, Jacob Riis (1849-1914).

Considerado como uno de los pioneros de la fotografía documental estadounidense, Riis fue famoso en vida por plasmar en imágenes las duras condiciones a las que hubieron de hacer frente los más desfavorecidos en la Nueva York de finales del siglo XIX y principios del XX.

Entre sus obras destaca Cotarro del bandido, fotografía tomada en 1888 en la neoyorkina calle de Mulberry y publicada en Cómo vive la otra mitad: estudios entre las casas de vecindad de Nueva York, trabajo pionero en fotoperiodismo firmado por el propio Riis. 

¡Feliz sábado!  

Marilyn Monroe in memoriam

Tal día como hoy, en 1926, nacía en Los Ángeles Norma Jeane Baker, quien más tarde, y con otro nombre, se convertiría en una de más famosas actrices de todos los tiempos, la malograda Marilyn Monroe.

Hoy la recordamos de la mano de Milton H. Greene (1922-1985), conocido como el fotógrafo de las estrellas de cine y quién quizá más haya contribuido a cimentar el mito de una actriz que siempre permanecerá joven y bella en la memoria colectiva.

¡Feliz sábado! 

Estudio de movimiento (1925)

Fuente: Wikipedia

La imagen del día la dedicamos hoy al fotógrafo checo Rudolf Koppitz (1884-1936).

Artista de referencia en la Viena del período de entreguerras, Koppitz se adscribió a la corriente del Jugendstil –el modernismo alemán– y centró su atención en la figura humana, el eje motor de su carrera.

Su trabajo más recordado y alabado es, sin duda, Estudio de movimiento, fotografía realizada en 1925 y uno de los mejores ejemplos de su savoir faire con las formas y los delicados matices de luces y sombras.

¡Feliz sábado! 

Buenos Aires, 1936

Fuente: Wikipedia

Hoy recordamos al fotógrafo y cineasta argentino Horacio Coppola (1906-2012).

Destacado intelectual en su país, Coppola residió largas temporadas en Europa para complementar su formación. En una de esas estancias en el Viejo Continente –en la Alemania de entreguerras– conocería a su primera esposa, la también fotógrafa Grete Stern, que también acabaría convirtiéndose en una destacada figura del mundo del arte y la cultura en Argentina –y a quién recordábamos hace unas semanas con una de sus más conocidas obras, Sueño nº1: Artículos eléctricos para el hogar (1950).

El importante legado de Coppola reviste un importante valor artístico e histórico. Buen ejemplo de ello es esta fotografía de la calle Florida de Buenos Aires, tomada en 1936.

¡Feliz jueves! 

Entusiasmo (1888)

Fuente: Wikipedia

Hoy recordamos al fotógrafo inglés Francis Meadow Sutcliffe (1853-1941).

Hijo de un reconocido pintor, Sutcliffe prefirió la fotografía como medio de expresión creativo y durante más de medio siglo, y siguiendo su deseo de captar su más inmediata realidad, fotografió a conocidos y amigos en su quehacer cotidiano. 

Testimonio de toda una época, muchas de las imágenes tomadas por el artista británico se hallan hoy en poder de prestigiosos espacios museísticos. Ejemplo de ello es su preciosa Entusiasmo (1888), que, también conocida como Duras realidades, se encuentra en el LACMA (Los Angeles County Museum of Art).

¡Feliz jueves! 

Sueño (1897)

Fuente: Wikipedia

Dedicamos la primera noticia de la semana al fotógrafo francés Constant Puyo (1857-1933).

Miembro activo de la corriente del pictoralismo, Puyo jamás concibió que una obra fotográfica pudiera considerarse artística si no mediaba una previa manipulación.

Finalizada la Primera Guerra Mundial, se inició el declive del pictoralismo, por lo que la obra de Puyo fue perdiendo adeptos. Antes de la contienda bélica, sin embargo, el trabajo del artista francés había sido sumamente conocido, habiendo formado parte de diversas exposiciones y de numerosas publicaciones. 

Ejemplo de ello es Sueño, realizada en 1897 e incluida aquel mismo año en una publicación alemana, Die Kunst der Photographie (El arte de la fotografía).

¡Feliz lunes! 

Esther Bubley. Una fotógrafa pionera

Fuente: Wikipedia

Iniciamos el fin de semana con la fotógrafa estadounidense Esther Bubley (1921-1998).

Apasionada desde muy temprana edad por el fotoperiodismo y la fotografía documental, Bubley dejó para la posteridad un legado de valor artístico e histórico incuestionable. 

Entre ese legado destacan las numerosas fotografías realizadas durante la Segunda Guerra Mundial. Una de esas imágenes es esta instantánea que, tomada en 1943, muestra a un empleado de la Capitol Transit Company enseñando a una mujer el oficio de conductor de tranvía, un trabajo que, en los años anteriores al estallido de la contienda bélica, sólo era desempeñado por hombres.

¡Feliz sábado! 

La calle de los apostadores (1898)

Fuente: Wikipedia

Hoy recordamos al fotógrafo alemán Arnold Genthe (1869 – 1942).

Hijo de un profesor de latín y griego, Genthe siguió la tradición familiar y se doctoró en filología en 1894. Un año más tarde emigraría a Estados Unidos y, de manera totalmente autodidacta, se formaría como fotógrafo.

Su obra no sólo cuenta con un valor artístico incuestionable, sino también histórico, pues Genthe inmortalizó la ciudad de San Francisco antes, durante y después del famoso terremoto de 1906, que devastó la ciudad. 

La calle de los apostadores, tomada en 1898 y hoy en poder del Museo de Bellas Artes de San Francisco, forma parte de ese rico legado histórico.

¡Feliz jueves! 

La mano de la Señora Hugo (1853-1854)

Fuente: Wikipedia

Hoy recordamos a Auguste Vacquerie (1819-1895), dramaturgo, poeta, periodista y fotógrafo ocasional.

Gran admirador de la obra del irrepetible Víctor Hugo –con quien le unían lazos familiares–, Vacquerie le siguió en su exilio a Jersey en 1852.

Allí, en la más grande de las Islas Anglonormandas, Vacquerie tomaría diversas fotografías de Hugo y su familia.

En ese escenario y contexto histórico se enmarca La mano de la Señora Hugo, fotografía tomada en aquellos años de exilio –se estima que entre 1853 y 1854– y que hoy puede contemplarse en la George Eastman House en Nueva York, que es, por cierto, el museo fotográfico más antiguo del mundo.

¡Feliz martes! 

Sueño nº1: Artículos eléctricos para el hogar (1950)

Fuente: Wikipedia

Finalizamos la semana con la fotógrafa y diseñadora alemana Grete Stern (1904-1999).

Debido a su origen judío, Stern abandonó su país poco después de la llegada de Hitler al poder y, si bien su primer destino en el exilio fue el Reino Unido, no tardaría en marchar a Argentina, país en el que produciría la mayor parte de una obra.

Netamente surrealista y onírica, esa obra es, además, una muestra de la maestría de Stern con la técnica del fotomontaje. Buen ejemplo de ello sería Sueño nº1: Artículos eléctricos para el hogar, realizada en 1950 y hoy en poder del Metropolitan Museum of Art.

¡Feliz domingo! 

 

Comedores de espaguetis (1886)

Fuente: Wikipedia

Iniciamos el día con uno de los fotógrafos más prolíficos de todos los tiempos, Giorgio Sommer (1834-1914).

Aunque nacido en Alemania, Sommer pasó la mayor parte de su vida en el extranjero. Primero en Suiza, donde abrió su primer estudio fotográfico, y más tarde en Italia, el país en el que produciría la mayor parte de una obra de variada temática, como retratos, objetos de arte, ruinas arqueológicas o paisajes.

Comedores de espaguetis, tomada allá por 1886, es una de las muchas estampas de la vida cotidiana napolitana que Sommer captó para la posteridad.

¡Feliz jueves!