30 de abril de 2013

El Día Internacional del Jazz. Un excelente motivo para conocer la Casa Fuster



Fuente: UNESCO
Género musical nacido en Estados Unidos en las postrimerías del siglo XIX y ampliamente difundido al resto del mundo durante la siguiente centuria, el jazz no siempre contó con el beneplácito de eruditos y entendidos musicales. De hecho, fruto del mestizaje entre la herencia musical occidental y los ritmos afroamericanos, deudores, a su vez, de heterogéneas tradiciones musicales africanas, el jazz estuvo largo tiempo condicionado por los prejuicios raciales que se asociaban con sus propios orígenes.

Afortunadamente, este género, padre de diferentes estilos musicales surgidos en el siglo XX, es ya considerado, por el país que lo vio nacer, como uno de sus tesoros nacionales, por lo que no es casualidad que hoy, 30 de abril, se celebre el Día Internacional del Jazz.

Sorprendentemente, ésta es tan sólo la segunda edición de esta conmemoración, pues no fue hasta el mes de noviembre de 2011 cuando, durante la Conferencia General de la Unesco, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como fecha en la que habría de celebrarse esta jornada que ya disfrutan otras muchas disciplinas artísticas.


Sea como fuere, décadas antes de que el jazz tuviera su día, numerosas ciudades de todo el mundo abrían locales consagrados a la interpretación en directo de este envolvente género musical. Un género, además, al que el Séptimo Arte ha rendido tributo en incontables films.

Ese amor cinematográfico del que es objeto el jazz continúa intacto y, entre los cineastas contemporáneos enamorados de sus cadencias, cabe destacar a Woody Allen, quien lidera una banda que, no por casualidad, responde al nombre de Woody Allen New Orleans Jazz.

Hace unos años, cuando el director neoyorkino estuvo buscando localizaciones para rodar su muy criticado film Vicky, Cristina, Barcelona, su equipo dio con el Café Vienés del Hotel Casa Fuster, un precioso edificio modernista que, diseñado por Lluís Doménech i Montaner a principios del pasado siglo, se enclava es uno de los lugares más concurridos de la Ciudad Condal.

Fuente: WIKIPEDIA
En este precioso escenario, Allen no sólo rodó alguna escena de su film barcelonés, sino que también, acompañado por dos miembros de su banda, sorprendió con su dominio del clarinete a la clientela fiel del café que tuvo ocasión de estar presente durante las veladas en las que el cineasta se rindió a una de sus pasiones.

Desde entonces, todos los jueves de 21.00 a 23.00 horas, se celebran en el Café Vienés las llamadas Noches de Jazz, a cargo de experimentados grupos nacionales e internacionales. Y, si bien el precio de una de estas veladas puede resultar caro, la experiencia no defrauda, trasladando al público a otra época y a otras latitudes. A ello habría que añadir que, con la entrada, se incluye lo que se anuncia como un aperitivo, pero que es, en realidad, una cena en toda regla, servida al estilo haute cuisine y regada con una botella de buen Rioja y una copa del inigualable Moët Chandon.

La Casa Fuster no tiene previsto esta semana trasladar su habitual noche de jueves jazzística para amoldarse a la celebración del Día Internacional del Jazz, sin embargo, poco importa la fecha en la que se acuda a una de esas mágicas veladas. Quien va, no se arrepiente.


26 de abril de 2013

El Investigador Cultural propone hoy a...Caligrama proyectos culturales






Este viernes dedicamos nuestra sección del Investigador Cultural a Caligrama Proyectos Culturales, un ejemplo de buena gestión cultural.

Caligrama Proyectos Culturales es una entidad privada que, volcada en la difusión cultural, tiene como objetivo llegar a un amplio espectro de público a través del arte, el patrimonio y, por supuesto, la cultura. Para llevar a cabo esta tarea, esta entidad conduce diversas actividades y colabora con diferentes instituciones del sector cultural y educativo.

En su página web se pueden consultar los diferentes proyectos realizados y que se relacionan con diferentes sectores de la sociedad y la cultura, estructurándose en los siguientes apartados:

Caligrama Proyectos Culturales posee, además, una serie de herramientas del Web 2.0, canales de comunicación que favorecen su labor difusora. Así, esta entidad tiene perfiles en FacebookTwitterLinkedin, y un interesante blog llamado El sueño de Polífilo, dedicado al debate y a la reflexión sobre diferentes temáticas culturales.

Como siempre, os recomendamos que echéis un vistazo a los enlaces proporcionados. ¡¡¡Seguro que os encantarán!!!

¡Os deseamos un fin de semana repleto de cultura!

23 de abril de 2013

Ripoll. Capital Cultural Catalana 2013




Rodeada de montañas y bañada por los ríos Ter y Fresser, Ripoll, la considerada cuna de Cataluña, es una ciudad milenaria que, por su magnífico patrimonio cultural y artístico, atrae cada año a cientos de turistas.

Ese inestimable legado cultural, sumando al empuje del fuerte tejido asociativo cultural de la ciudad, ha propiciado, sin duda, la elección de Ripoll como Capital Catalana de Cultura, un papel que desempeñará durante todo este año 2013 y que viene otorgado por la entidad independiente Organització Capital de Cultura Catalana, creada en 1998 y también auspiciada por la sociedad civil.

Esta titularidad ha incrementado, más si cabe, el número de visitantes de muy distinta procedencia que cada año llegan a Ripoll, atraídos por su fama de ser uno de los mejores destinos culturales catalanes, un lugar donde se puede hallar uno de los monasterios más importantes edificados durante el Medievo, preciosas casas modernistas –algunas de ellas obra de Joan Rubió, discípulo del gran Gaudí-, y uno de los museos etnográficos más importantes del país, amén de ser un lugar especialmente estimado por la historiografía catalana, pues la capital ripollesa fue escenario privilegiado de un movimiento cultural tan importante y recordado en Cataluña como el de la Renaixença.

Si sólo se dispone de un día en Ripoll y se quiere emplear bien el tiempo, lo más recomendable es empaparse de historia recorriendo su casco antiguo, perderse en su cuidado Museo Etnográfico y, por supuesto, visitar la joya de la ciudad, el monasterio benedictino de Santa María de Ripoll.


Erigido hacia el año 880 por Guifré el Pilós –uno de los más importantes personajes históricos catalanes y objeto de rendido tributo por parte de la Renaixença -, el monasterio benedictino originó la creación de la propia ciudad, pues a sus pies se estableció el primer núcleo urbano de la futura Ripoll; posteriormente, y gracias a su importantísima colección de manuscritos y a la llamada Biblia de Ripoll, hoy en manos de la Biblioteca Vaticana, se convertiría en uno de los centros culturales más importantes de época medieval.

No obstante, y por su azarosa vida –un terremoto que obligó a un reconstrucción, ya en otro estilo, el gótico, y su exclaustración definitiva, que comportó que fuera incendiado y arrasado en 1835-, gran parte de ese legado cultural se ha perdido irremisiblemente y si hoy el monasterio luce orgulloso como símbolo cultural y artístico de Cataluña se debe, sin ningún género de duda, al empeño de ilustres personalidades de la Renaixença que, encabezadas por el obispo de Vic, Josep Morgades, consiguieron devolver al monasterio el resplandor de antaño.


Lo que sí ha resistido el embate del tiempo, las desgracias naturales y la sinrazón de la guerra es el impresionante pórtico del siglo XII que da acceso a la iglesia de Santa María; para poder disfrutarlo con todo lujo de detalles, el Centro de Interpretación del monasterio presta a los visitantes un iPad que obra a modo de audioguía y que permite ver, mediante cuidadísimas fotografías, los más mínimos detalles de los pasajes bíblicos descritos en piedra, que son explicados de manera concisa, que no superficial, a través de numerosísimos podcasts, lo que constituye todo un ejemplo de desarrollo de aplicaciones tecnológicas y Web 2.0 en museos, iniciativa que, como gestoras culturales, no podemos dejar de aplaudir.

Fuente: Wikipedia

19 de abril de 2013

El Investigador Cultural propone hoy a...Olemiarte







Este viernes centramos nuestra atención en la plataforma artística Olemiarte, un lugar de encuentro entre artistas y profesionales y/o amantes del arte en la más amplia acepción del término. De hecho, bajo el lema Olemiarte es una puerta abierta al arte, esta plataforma digital ha ido creando una comunidad artística en la que diferentes creadores pueden presentar sus obras.

Además, Olemiarte favorece que los usuarios intercambien experiencias sobre las obras expuestas o sobre el propio proceso creativo, haciendo así posible que los artistas se conozcan entre ellos y establezcan contactos profesionales.

Para más información, se puede destacar el apartado ¿Qué és Olemiarte?, donde se mencionan diferentes herramientas ofrecidas a los usuarios. Además, cabría destacar las secciones Explora mi arte –que ofrece, entre otras cosas, la posibilidad de buscar a diferentes artistas y sus obras, consultar la actividad que se genera entre los diferentes usuarios y en los foros o echar un vistazo a las obras más visitadas- y Agenda cultural –donde se pueden compartir y consultar, bajo varios criterios de búsqueda, diferentes eventos.

Finalmente, destacar que, como no podría ser de otra manera, Olemiarte dispone de varias herramientas del Web 2.0, entre las que destacan Facebook y Twitter.

Como siempre, os recomendamos una visita a todos los enlaces proporcionados y, sin más, os deseamos un feliz fin de semana rebosante de arte y cultura.


17 de abril de 2013

Tras las huellas del Drácula más cinematográfico. SEGUNDA PARTE

Retomamos el recorrido que iniciáramos ayer...

Durante las décadas de los 50 y 60, Christopher Lee interpretó el papel con el que estuvo largamente encasillado hasta que Peter Jackson le diera la oportunidad de lucirse como el mago blanco de la trilogía de El señor del los anillos. Entre los filmes destacados del actor británico destacan:

Drácula (1958) 


El gran amor del conde Drácula (1973). Interpretada por Paul Naschy y dirigida por Javier Aguirre, se trata de una de las más atípicas y recientemente valoradas adaptaciones del clásico de Stocker, amén de contar con uno de los personajes más recordados del fallecido Jacinto Molina Álvarez (el verdadero nombre de Naschy).
                      
                                                          Fuente: Internet Archive
Drácula (1979). Interpretada por Frank Langella, su director, John Badham, siempre ha alegado que la suya es la más fiel de las adaptaciones de Drácula. Para comprobarlo lo mejor es visionarla, aunque su tráiler, con su acertada ambientación, anticipa una versión clásica y romántica.
Nosferatu, vampiro de la noche (1979). Claramente inspirado por el Nosferatu de F. W. Murnau, el alemán Werner Herzog se hizo cargo de una versión que, sólo por la logradísima interpretación del, por otra parte, siempre inquietante Klaus Kinski, ya vale la pena ver. A ello habría que añadir la presencia de una Isabelle Adjani a la que el bisturí y el botox no habían restado entonces ni un ápice de su talento interpretativo.
Y, como colofón, no podíamos dejar de citar la que para nosotras es la mejor adaptación de todos los tiempos del clásico literario, la curiosamente titulada Drácula de Bram Stoker (1992), dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman en el papel de su vida. Romántica en todos sus fotogramas, con una banda sonora maravillosa, un reparto estelar, un diseño de vestuario sorprendente y repleta de momentos fílmicos que han hecho historia, la cinta de Coppola se revela como obra maestra a los pocos minutos de metraje. Pocos films tienen inicios tan potentes y memorables y su visionado es obligado para todo buen cinéfilo.





16 de abril de 2013

Tras las huellas del Drácula más cinematográfico. PRIMERA PARTE

Hace un año conmemorábamos el primer centenario de la muerte de Bram Stocker recordando su más famosa, e inmortal, obra, Drácula. Ahora, a pocos días para que se cumplan 101 años del fallecimiento del escritor irlandés, damos un repaso a algunos de los muchos trabajos cinematográficos que se inspiraron, con más o menos fortuna y/o fidelidad, en la obra que le inmortalizó como escritor y opacó el resto de su trabajo literario.

Nosferatu (1922). Interpretada por Max Schreck y dirigida por F. W. Murnau. Sin duda, una de las más inquietantes y recordadas versiones de la obra de Stocker. Años después inspiraría la celebrada adaptación del alemán Werner Herzog.
               
                                        Fuente: Internet Archive
Drácula (1931). Interpretada por Béla Lugosi y dirigida por Tod Browning. Se ha comentado una y mil veces que Lugosi acabó creyéndose su propio personaje y durmiendo en un ataúd. Sea como fuere, el actor húngaro puso final a su carrera dando vida a un personaje con claras reminiscencias vampíricas en la película de serie Z por excelencia, Plan 9 from Outer Space, del inclasificable Ed Wood.
                      
                                            Fuente: Internet Archive
Drácula (1931).Dirigida por el norteamericano George Melford y protagonizada por el español Carlos Villarías, esta versión rodada en castellano tiene el mérito de ser el primer Drácula sonoro, amén de haber sido facturada aprovechando material fílmico y escenarios del film protagonizado por Lugosi y dirigido por Browning.

La Mansión de Drácula (1945). Interpretada por John Carradine y dirigida por Erle C. Kenton, esta versión estaba aderezada con la presencia de terroríficas criaturas, como Frankenstein y el hombre lobo, lo que, sin duda, favoreció el nacimiento de un nuevo subgénero cinematográfico.


Mañana seguimos por este terrorífico recorrido cinematográfico...


12 de abril de 2013

El Investigador Cultural propone hoy a...Centro Elba






Este viernes proyectamos nuestro foco sobre el Centro Elba, una muy interesante propuesta de difusión cultural centrada en diferentes temáticas, entre las que destacan la egiptología, la arqueología, la música o, en un sentido amplio, el arte.

Para cumplimentar este objetivo difusor, el Centro Elba ofrece diversos cursos relacionados con esas áreas temáticas y organiza visitas –acompañadas por profesores- a diferentes exposiciones y museos.

Centro Elba, además y en perfecta sintonía con un mundo cada vez más marcado por el web 2.0, está presente en las más importantes redes sociales, como FacebookTwitterMySpace y Youtube, además de contar con un blog sumamente completo en el que se pueden consultar los cursos ofrecidos y las noticias relacionadas con las temáticas tratadas.

Como siempre, os recomendamos un paseo virtual por esas páginas cuyo máximo, y loable afán, estriba en valorar y dar visibilidad a todos esos ámbitos temáticos que los diferentes gobiernos de este país suelen infravalorar, cuando no condenar al olvido.

¡Qué paséis un feliz y cultural fin de semana!


9 de abril de 2013

Blue Valentine. Un exquisito bocado de cine independiente




Forjado como director de documentales, el cineasta norteamericano Derek Cianfrance hubo de esperar nada menos que doce años, desde que debutara con su ópera prima –la prácticamente desconocida Brother tied, filmada en 1998-, para rodar su segundo film, Blue Valentine, que, con tres años de retraso, llegaba, por fin, hace unas semanas a las carteleras españolas.

Cianfrance, que en la actualidad se halla embarcado en un nuevo rodaje y facturó otro film como director tras estrenar Blue Valentine, dedicó a esta última cinta varios años de su vida, escribiendo, reescribiendo, puliendo y mejorando la historia de su pareja protagonista, un matrimonio al que el paso del tiempo, los sinsabores económicos y las diferencias irreconciliables llevan a una suerte de averno cotidiano en el que impera la desazón, el desánimo y, sobre todo, el desamor.

No cabe duda de que el empeño purista de Cianfrance dio su resultado, pues, desde que se estrenara, Blue Valentine no ha hecho más que cosechar buenas críticas, amén de ser presentada en festivales tan prestigiosos como el de Cannes, el de Toronto o el cada vez más influyente Festival de Sundance.

Lamentablemente, esas buenas críticas no han redundado en ingresos en taquilla, lo que explicaría el largo retraso con el que Blue Valentine ha llegado a España. De hecho, film de difícil clasificación, la cinta de Cianfrance se halla en las antípodas de la empalagosa y cansina fórmula que Hollywood aplica a las películas que versan sobre relaciones sentimentales –sí, esa que, con mil y una variantes de escenario y actores, se rige por el esquema de chic@ encuentra chic@, chic@ pierde a chic@ y chic@ reencuentra a chic@, sin faltar, por supuesto, el consabido Happy End.

Por el contrario, Blue Valentine se halla más próxima a la maravillosa Revolutionary Road, aunque sólo comparta con la cinta de Sam Mendes un argumento similar –el inexorable deterioro de una otrora ardorosa relación- e interpretaciones portentosas a cargo de sus principales actores.

Así, y revés que el film protagonizado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, Blue Valentine opta por una puesta en escena voluntariamente descuidada, con largos planos secuencia y con un uso –y un cierto abuso, en algunas escenas- de la cámara temblorosa, lo que recuerda poderosamente al, en un tiempo, rompedor cine Dogma; sensación esta última que se ve acrecentada por la ausencia de una endulzada y/o grandilocuente banda sonora en los momentos más duros del metraje.

El resultado es un film repleto, rebosante, de escenas cotidianas y momentos para el recuerdo –como el baile de claqué en plena noche- que tiene la suerte de contar con dos de los mejores actores del momento, Michelle Williams y Ryan Gossling.


Precisamente, consciente de ese enorme talento de sus intérpretes, Cienfrance no sólo sabe aprovecharlo, sino que lo refuerza gracias a los innumerables flashbacks con los que articula su film, unos saltos entre pasado y presente que muestran desapasionadamente, pero con suma precisión, el cambio físico y personal operado en sus protagonistas.

Blue Valentine es, definitiva, una muestra más de que es en el cine independiente donde se pueden encontrar los mejores y más exquisitos bocados de la cinematografía estadounidense, aunque la taquilla, tanto la norteamericana como la europea, siga prefiriendo fórmulas trilladísimas y exentas de originalidad.


5 de abril de 2013

El Investigador Cultural propone hoy a...Cavea Cultural





Este viernes prestamos nuestra atención a Cavea Cultural, una loable propuesta cultural que se rige por la máxima de promover y difundir cultura por y para todos.

Revista cultural multidisciplinar, Cavea Cultural es un muy interesante proyecto que, auspiciado por un grupo de cordobeses humanistas, tiene por finalidad convertirse en “un instrumento de libre expresión y que permita a sus usuarios colaborar y compartir información entre sí”. Así, y dado su carácter de plataforma cultural online, Cavea Cultural, a través de su sección ¡Participa!, brinda a todo el mundo la oportunidad de publicar sus propios artículos, lo que fomenta la colaboración entre todas aquellas personas con interés por la cultura en su más amplia acepción del término.

La web de esta iniciativa cuenta con otras secciones, entre las que destacan la de proyectos paralelos o hemeroteca. Además, y en tanto plataforma 2.0, Cavea Cultural está presente en diferentes redes sociales - Facebook, Twitter, Google+, Pinterest- y hace uso de diversas herramientas y canales –como Youtube- para dar a conocer su atractivo proyecto cultural.

Emplazándoos a que visitéis su completa página web, os deseamos un fin de semana colmado de cultura.



2 de abril de 2013

Día Internacional de la Literatura Infantil y Juvenil: recordando a Hans Christian Andersen




Tan necesaria como gratificante, la lectura es un hábito que, dados sus innumerables beneficios, cuanto más temprano sea, tanto mejor. Por ello, no podíamos dejar pasar esta jornada sin hacer mención del Día Internacional de la Literatura Infantil y Juvenil. Un día que, no por casualidad, se celebra en el aniversario del nacimiento de uno de los escritores de literatura juvenil e infantil más famosos de todos los tiempos, Hans Christian Andersen.

Sin más demora, os dejamos a continuación con esta presentación sobre la vida y obra de este escritor, que fracasó como dramaturgo pero se consagró como uno de los maestros de un género literario enriquecedor y fundamental.

¡Feliz jornada lectora!

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