El Investigador Cultural propone hoy a...Concerts4good

Concerts4good

El Investigador Cultural centra esta semana su atención en Concerts4Good: Music on a Mission, una iniciativa que aúna la música con la solidaridad. 

Fundada en 2012 por un dúo de pianistas españoles reconocidos internacionalmente - Carles Lama y Sofia Cabruja-, Concerts4Good se compone por un equipo de profesionales provenientes del mundo de la cultura y con una amplia formación en la organización de eventos y la dirección artística.

Concerts4Good se constituye como una asociación sin ánimo de lucro que tiene como principal objetivo organizar eventos solidarios internacionales que tienen como común factor la cultura, en especial la música.

En pos de ese objetivo, esta esta iniciativa cultural organiza eventos solidarios e internaciones en diferentes ciudades del mundo, escogiendo un lugar o espacio adecuado para las necesidades de cada evento. Asimismo, Concerts4Good contacta con orquestas, coros y compañías del territorio para pedir su colaboración de forma desinteresada, buscando la colaboración de entidades sociales u ONGs y así dar visibilidad al trabajo que llevan a cabo esas instituciones.

Hasta el momento, son varias las ciudades y entidades que han participado y/o colaborado en este proyecto. Si se quiere participar en esta iniciativa solidaria, ya sea como voluntario o patrocinador, se puede hacer a través de su sección Súmate a C4G.

Como no podía ser menos, Concerts4Good está presente en las redes sociales gracias a sus perfiles en:

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Recomendándoos, como siempre, a que consultéis los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.



¡Buen fin de semana cultural!

La cumbre escarlata. Esplendoroso envoltorio, correcto contenido

Cartel de 'La Cumbre Escarlata'

Hace años que los seriales televisivos ganaron la batalla, en cuanto a originalidad argumental se refiere, a las grandes producciones made in Hollywood. Algunos afamados cineastas, totalmente inmersos en la factoría hollywoodiense, son aún capaces, sin embargo, de deparar a los espectadores algunas gratas sorpresas. Entre esos directores destaca el mexicano Guillermo del Toro, un realizador con un sello muy propio que ha sabido combinar, hasta el presente, cine de autor con el más comercial y evitar, al contrario que otrora aclamados directores, repetirse hasta la saciedad produciendo obras que no son más que un pálido reflejo de aquellos trabajos que los encumbraron a la fama y les granjearon los parabienes de la crítica.

No es por ello extraño que La cumbre escarlata generara, mucho antes de su estreno, una gran expectación, máxime porque la ideación y posterior producción de este cuento de terror gótico ocupó más de un lustro de su vida a Guillermo del Toro.

Esa expectación se ha visto además incentivada por un muy espectacular tráiler que a más de un espectador habrá inducido a pensar que se hallaba ante una adaptación de una obra de Edgar Allan Poe o de cualquiera de los muchos escritores anglosajones que con su pluma enriquecieron el género literario de la narrativa gótica. Historia original, sin embargo, escrita por el propio Guillermo del Toro y Matthew Robbins, La cumbre escarlata bebe de los grandes clásicos de la serie B que inspiraron al gran Roger Corman -apoyándose precisamente en obras de Poe- para dirigir largometrajes tan inolvidables como El cuervo (1963) o La caída de la casa Usher (1960).

                                            Tráiler del film

Con un presupuesto harto mayor que aquellos filmes, La cumbre escarlata resulta fascinante y envolvente durante buena parte de su metraje, aunque diste de los trabajos anteriores de su autor. Entre sus aciertos destacan, sin duda, su excelente reparto –encabezado por Tom Hiddleston y Jessica Chastain-, su increíble banda sonora –compuesta por el español Fernando Velázquez-, su cuidada ambientación –secundada por una correcta ambientación histórica en la que el, a veces, difícil encaje entre americanos y británicos tiene aquí una especial relevancia- y, sobre todo, un absolutamente magnífico diseño visual, capaz de sumergir al espectador en el universo de terror gótico que hace medio siglo tan bien supieron plasmar en celuloide cineastas como Corman.

A pesar, no obstante, de ese magnífico despliegue visual, La cumbre escarlata se ve ensombrecida por algunos puntos negativos, entre los que destaca la perenne sensación de déjà vu, que remite poderosamente a los anteriores films del realizador mexicano –los fantasmas de la mansión en ruinas, con sus manos de larguísimos dedos, guardan un más que notable parecido con los personajes de El laberinto del fauno-, y la previsibilidad de una historia cuyo desenlace se intuye fácilmente a los pocos minutos de haberse iniciado la proyección, especialmente porque, aun con sus preceptivas modificaciones, su argumento ha sido ampliamente explotado por novelistas, dramaturgos y cineastas.

Cartel 'La Caída de la Casa Usher' de Roger Corman

Film, en definitiva, de recomendable visionado para todos los amantes del género gótico y del muy particular universo de Guillermo del Toro, La cumbre escarlata no es, sin duda, el mejor trabajo de su realizador, pero sí una obra cuyo espectacular envoltorio y su correcto –que no excelente- contenido impelen a continuar estando atentos a los futuros proyectos del cineasta mexicano. 

El Investigador Cultural propone hoy a...DesheredARTE

DesheredARTE

Esta semana, El Investigador Cultural centra su atención en DesheredARTE, una muy interesante iniciativa centrada en la defensa del patrimonio.

Constituida como una plataforma de denuncia, DesheredArte muestra el lamentable estado en el que se encuentra parte del patrimonio español, plasmando en imágenes la situación de muchos edificios de gran valor histórico y cultural, ya sea por abandono, especulación o desentendimiento y desidia de las administraciones competentes.

Dado que este arte desheredado merece ser preservado y conservado por y para las generaciones futuras, DesheredARTE actúa movida por la consecución de tres objetivos - enumerados en su página web:

• Conocer el Patrimonio tangible e intangible que nos rodea

• Denunciar y conseguir la mayor difusión posible acerca del estado de algunos ejemplos del patrimonio histórico y concienciar sobre la importancia de su conservación

• Comprender los planes de actuación que permiten la conservación y preservación del patrimonio e intentar, en la medida de lo posible, captar la atención de las autoridades competentes

En el apartado de Los desheredados los usuarios de la página web de esta iniciativa podrán hallar numerosas imágenes de este patrimonio abandonado. En ese espacio, además, los usuarios tienen la posibilidad de enviar fotografías o difundir información sobre la historia de muchos de esos lugares abandonados.

DesheredARTE, por otra parte, está muy presente en las redes sociales a través de sus perfiles en:

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Recomendándoos, como siempre, que consultéis los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Feliz fin de semana cultural!

El triunfo del color. Una exposición absolutamente recomendable

Folleto de la exposición

El pasado mes de abril los medios de comunicación se hacían eco del cierre de la Fundación Francisco Godia, todo un referente del coleccionismo privado en España y, al parecer, ahora víctima colateral de los problemas económicos que acucian a su impulsora, Liliana Godia, quien, no por casualidad, tiempo antes de la clausura, vendió en subasta algunas de las joyas con las que su padre había nutrido su asombrosa colección artística.

Para alivio de los amantes del arte, sin embargo, la sede que desde el año 2008 venía ocupando la Fundación Francisco Godia –en la Casa Garriga Nogués- ha pasado a manos –en régimen de alquiler- de la Fundación Mapfre, que abrió sus puertas el pasado 10 de octubre con El triunfo del color, una de esas exposiciones no sólo recomendables por su espléndido contenido, sino por su monumental continente, ya que el edificio que la alberga, diseñado por el arquitecto Enric Sagnier, es, sin duda alguna, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista catalana, lo que comportó que fuera catalogado en 1990 como Bien de Interés Cultural.

El triunfo del color es, además, la primera de las muchas exposiciones que la Fundación Mapfre mostrará en la Ciudad Condal a lo largo de los próximos años, pues, como sus responsables han apuntado, tres serán las muestras que anualmente se exhibirán en su sede, una dedicada a la pintura y las restantes a la fotografía.

Con 72 obras procedentes del Musée d’Orsay y el Musée de l'Orangerie y firmadas por pintores de la talla de Seurat, Matisse, Monet o Toulouse Lautrec, entre muchos otros, El triunfo del color ofrece a sus visitantes la oportunidad de observar muy de cerca obras tan archiconocidas como el Autorretrato de Vincent Van Gogh o Las mujeres de Tahití de Paul Gauguin.

Presentación de la exposición. Fundación Mapfre

Ambiciosa por su contenido y puesta en escena, la primera exposición de la Fundación Mapfre pretende explicar, tal y como su comisario, Pablo Jiménez Burillo, apuntara en su presentación, cómo el uso del color acabaría transformando la pintura del siglo XX, convirtiéndose en la herramienta fundamental que habría de permitir la transición del impresionismo a la pintura de vanguardia. En pos de ese objetivo, la exposición se halla dividida en cuatro secciones: El color científico; El centro misterioso del pensamiento; Gauguin y la escuela de Pont-Aven; Los nabis, profetas del nuevo arte y el color en libertad.

Fascinante en su recorrido, que comprende dos plantas del edificio, El triunfo del color cuenta con un excelente diseño expositivo en el que, como no podía ser menos dada la temática abordada, el uso de los colores juega un importantísimo papel. Así, se ha acondicionado cada espacio expositivo con un color diferente, de tono oscuro y a juego con las cartelas que acompañan las obras, y una iluminación tenue que invita a los visitantes a una pausada contemplación.

Las Mujeres de Tahití de Paul Gauguin
Fuente: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

No obstante, y si bien magnífica en su contenido y despliegue, El triunfo del color presenta algunos puntos negativos que, sin llegar a desmerecer su incuestionable valor, opacan un tanto su gran puesta en escena. Entre esos desaciertos cabría destacar el tamaño de los contenidos de las cartelas –inaceptable para quienes padezcan de hipermetropía-; el hecho de que ningún título cuente con una traducción –ya sea en catalán, castellano o, incluso, inglés- y se haya optado por mantenerlos todos en francés; o la, en ocasiones, muy desacertada opción del color de las citas plasmadas en las paredes de las salas –en algunos momentos, el nulo contraste entre los colores de las letras y el fondo de la pared dificultan sobremanera la lectura.

En cualquier caso, y por todo lo que antecede, El triunfo del color es una exposición absolutamente recomendable que se podrá visitar, de manera gratuita, hasta el próximo 10 de enero. 

El Investigador Cultural propone hoy a...Lecturas Sumergidas

Lecturas Sumergidas

El Investigador Cultural centra este viernes su atención en Lecturas Sumergidas, un original proyecto enmarcado en el mundo literario.

Lecturas Sumergidas es, de hecho, una revista literaria y cultural gestionada por profesionales del mundo de la cultura. Su creadora, Emma Rodríguez es periodista de profesión y ha trabajado en diferentes diarios nacionales, como El Mundo, así como en revistas literarias especializadas, Qué Leer o DeLibros. A ello habría que sumar sus entrevistas a grandes nombres de la literatura universal, entre los que destacan Roberto Bolaño y Gabriel García Márquez. En el presente proyecto, Rodríguez trabaja acompañada por Nacho Goberna y Karina Beltrán.

Publicada por primera vez en febrero de 2013, Lecturas Sumergidas tiene como principal objetivo descubrir autores y obras alternativas mediante reseñas y entrevistas de una gran calidad.

La página web de Lecturas Sumergidas se estructura en torno a 4 ejes o temáticas principales:   Literatura,   Pensamiento,  Música  y  Cine. 

La revista, por otra parte, cuenta con otros apartados, como:

• Sus diferentes ediciones  
• Entrevistas a nombres de la actualidad literaria y cultural  
• Libros. Reseñas de libros tanto actuales como clásicos universales 
• Reportajes en profundidad  
• Leyendo con. Conversaciones con escritores  
• Pasiones. Centrado en grandes personajes de la literatura y la cultura 
• Una ventana propia. Espacio de reflexión, de edición mensual, de la creadora de la revista, Emma Rodríguez 

Además, Lecturas Sumergidas da cabida a otros apartados, como una Selección de los artículos más leídos y Narradora, una sección que incluye artículos y entrevistas de audio. Ambos apartados se identifican, respectivamente, con una estrella y el símbolo de play.

Cabría señalar, finalmente, la presencia de este proyecto en la Web 2.0 gracias a sus perfiles en las principales redes sociales:

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Antes de despedirnos, os animamos, como siempre, a que consultéis los enlaces proporcionados.



¡Feliz fin de semana literario!

Animales y faraones. El reino animal en el antiguo Egipto. Una exposición imprescindible

Folleto de 'Animales y Faraones'

El pasado 23 de octubre CaixaForum de Barcelona inauguraba una de esas exposiciones que, por temática y puesta en escena, ningún amante del arte, la cultura y/o la historia debiera perderse.

Precedida por su éxito en el Museo del Louvre –donde fuera por primera vez mostrada al público- y en CaixaForum Madrid, Animales y faraones. El reino animal en el antiguo Egipto aborda un tema tan interesante como poco tratado en los espacios museísticos y expositivos, el importantísimo papel que los animales jugaron en la era faraónica.

La entonces riquísima fauna del Nilo no sólo sirvió para proporcionar alimento a la población. Los animales llegarían a convertirse, de hecho, en fieles acompañantes y ayudantes de sus amos en tareas cotidianas y, lo más importante, en intermediarios, algunos de ellos, de las numerosas deidades de la mitología egipcia, representadas, en su mayor parte, con forma animal. Esa veneración al mundo de los animales, única en la historia, se constata también en el hecho de que muchos de ellos fueran embalsamados y enterrados junto a sus dueños para poder disfrutar junto a ellos de la prometida vida eterna.

Sin duda, uno de los mayores atractivos de esta exposición son, precisamente, las momias de diversos animales –desde gatos hasta aves varias. Sin embargo, la muestra, que reúne un conjunto de más de 400 piezas procedentes casi todas ellas del Museo del Louvre, cuenta con otras obras de valor excepcional, como, por ejemplo, los sarcófagos –que ocupan la parte central de la exposición-, el grupo de babuinos que formaron la base del obelisco del templo de Luxor o un ejemplar de Description de l’Égypte, importante tratado sobre flora, fauna y biología elaborado por el grupo de científicos que acompañó a Napoleón Bonaparte en la expedición a Egipto que cimentaría el interés de Occidente por la historia de la antigua civilización y sentaría las bases para la creación de la moderna egiptología.

Frontispicio de Description de l'Égypte

Dividida en nueve secciones, en las que los visitantes podrán observar toda suerte de objetos -–esculturas, estelas, esfinges, jarras, vasos, cofres, amuletos, estatuas, animales disecados, ofrendas votivas, etc.- Animales y faraones cuenta con una excelente puesta en escena que permite constatar o descubrir el importantísimo legado artístico y cultural del Antiguo Egipto y conocer la fauna que lo inspirara, riquísima y variada en el momento en el que las piezas expuestas fueron facturadas.

Como todas las muestras expositivas de CaixaForum, la presente hace alarde de un fuerte componente pedagógico, que, en esta ocasión, puede incluso resultar excesivo –si atendemos al hecho de que numerosos términos se hallan acompañados, en los paneles informativos, de un asterisco que remite a una somera descripción en la parte inferior de los propios paneles-, pero también sumamente atractivo, gracias a la instalación de varias pantallas interactivas que permiten a los visitantes conocer en detalle el proceso de momificación de animales y seres humanos gracias al escaneado previo que los científicos del museo galo han realizado para estudiar el interior de algunos sarcófagos y embalsamientos sin poner en peligro la integridad física de aquéllos.

Cabría resaltar, finalmente, la paleta cromática utilizada en la exposición –a base de marrones y ocres-, que retrotrae al visitante a otras latitudes, y la original señalética empleada, mediante proyecciones en el suelo de flechas que indican el recorrido a seguir.

El Investigador Cultural propone hoy a...Oriens

Oriens

El Investigador Cultural centra esta semana su atención en un nuevo e interesante proyecto de difusión del patrimonio, Oriens, Asociación de Estudios del Oriente Próximo.

Fundada el 2 de abril de 1992 por un grupo de científicos del CSIC procedentes de diferentes universidades madrileñas y del Museo Arqueológico de Madrid, esta iniciativa se constituye como una asociación sin ánimo de lucro que tiene como principales objetivos, tal y como figuran en su página web, fomentar el conocimiento del Oriente Próximo en todos los campos: Arqueología, Filología, Geografía, Historia… así como divulgar los estudios y descubrimientos relacionados. 

Para lograr esos objetivos, Oriens lleva a cabo diferentes Actividades, que se pueden consultar en su página web y que incluyen conferencias, cursos y seminarios. A ello habría que añadir la organización de viajes culturales, excursiones y visitas a museos, ya sea en Madrid u otros puntos del país.

Desde la página web de esta asociación se puede acceder a diferentes apartados, como Cursos impartidos, Bibliografía , Fotografías  y Enlaces.

Cabría destacar también la fuerte presencia de esta iniciativa cultural en la Web 2.0 a través de sus perfiles en las principales redes sociales:

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¡Feliz fin de semana cultural!

El niño 44. Un interesante thriller político

Tristemente famoso por sus numerosos crímenes, Andréi Chikatilo, más conocido como el carnicero de Rostov, fue objeto de estudio en Ciudadano X, un cuidado telefilm facturado ahora hace dos décadas por la cadena de televisión estadounidense HBO y protagonizado por un sólido reparto de actores, entre los que destacan Stephen Rea, Max von Sydow y Donald Sutherland.

Cártel de "Ciudadano X"

Detenido y ajusticiado pocos años antes del rodaje de aquel film, Chikatilo había logrado sacudir con sus crímenes atroces no sólo las conciencias de sus conciudadanos, sino provocar más de un temblor en los cimientos de un sistema político y económico ya entonces en vías de extinción, pero aún incapaz de comprender que una sociedad supuestamente igualitaria pudiera alumbrar a un despiadado asesino en serie.

Para su primera novela, el guionista británico Tom Rob Smith también ha recurrido a la historia del considerado como el mayor criminal de la hoy desaparecida Unión Soviética. Su aproximación a tan truculentos hechos no responde, sin embargo, a la voluntad de relatar, con toda suerte de detalles, la vida de Chikatilo, sino al deseo de recrear un periodo oscuro –y aun no suficientemente aireado- de la historia reciente europea.

Valiéndose de un marco temporal muy concreto –los años que precedieron la muerte de Stalin-, aunque sazonado con algunos flashbacks que retrotraen al lector a episodios tan conocidos como el izamiento de la bandera soviética en la Berlín en ruinas de 1945 o tan olvidados como las atroces hambrunas a las que fuera sometida la población ucraniana durante la primera mitad del pasado siglo –y que condujo a numerosos casos de canibalismo-, Smith consigue construir un thriller envolvente en el que el peso de la historia no opaca en absoluto el desarrollo de una muy bien urdida trama.

Es precisamente ese perfecto encaje entre realidad y ficción lo que convierte a El niño 44 en una obra de más que obligada lectura para todo amante de la historia y/o de la novela negra. Tan meritorio acierto se debe, sin duda, al esmerado rigor histórico de Smith, quien antes de abordar la redacción de su primera novela se entregó a una intensa investigación bibliográfica, tal y como se refleja en el apéndice del libro, en el que figura una cuidada selección de títulos.

                                      Tráiler del film "Child 44"

Sin embargo, y a diferencia de muchas novelas históricas recientes, en las que la trama queda reducida a una mera formulación y los personajes no pasan del estadio del boceto –cuando no caen en el más puro cliché-, El niño 44 cuenta con un argumento elaborado y bien desarrollado, gracias, especialmente, a la notable pluma de su autor, al ritmo sostenido que éste sabe imprimir en todas sus páginas y a la presencia de unos personajes bien construidos, capaces de proporcionar al lector un brillante retrato de la sociedad de la era estalinista, una etapa marcada por el miedo constante de sus ciudadanos a ser acusados por actividades u opiniones contrarias al régimen –acusación que, cierta o no, conducía de manera inevitable a la tortura e, incluso, la muerte-, las duras condiciones del día a día –con escasez de alimentos permanente y el hacinamiento en viviendas insalubres y de reducidísimas dimensiones- o la represión atroz hacia todos aquellos que, como los homosexuales, contravinieran el ideario soviético.

A pesar de lo que antecede, el excelente debut literario de Smith queda, no obstante, opacado por un final precipitado, inverosímil y, hasta cierto punto, ridículo, que, curiosamente, fue evitado en su reciente versión cinematográfica, una obra que, por sus enormes e injustificables licencias creativas, queda muy lejos del original literario en el que se inspira.

El Investigador Cultural propone hoy a...Arca México

Arca México

El Investigador Cultural se desplaza esta semana hasta México para presentaros una muy interesante plataforma artística, Arca México.

Centrada en las artes visuales y los nuevos medios, esta iniciativa mexicana promueve la difusión del arte y el trabajo de artistas, tanto nacionales como internacionales. Para lograr ese objetivo, la plataforma se articula en torno a tres ámbitos de actuación:

• Galería de arte. Arca México organiza exposiciones centradas en el arte urbano y la ilustración de artistas de diferentes nacionalidades. Su sección "Galería de arte" permite a los usuarios buscar por: Obras de arte, Exposiciones y Artistas.

• Talleres y experiencias artísticas. Espacio en el que los artistas dan a conocer su trabajo al público. En el apartado "Experiencias artísticas" se pueden consultar los cursos y talleres llevados a cabo en el presente y los proyectados en un futuro próximo.

• Arca México también actúa como agencia de artes visuales, trabajando en la creación de proyectos realizados por artistas de esa disciplina y dirigidos a clientes particulares o a marcas como, por ejemplo, tienda Capital Harley Davidson. Todos los trabajos realizados hasta la fecha pueden hallarse en el apartado “Proyectos”.  

Como no podía ser menos en una iniciativa de estas características, Arca México está muy presente en la Web 2.0:

Blog 

Twitter  ( tiene su propio Hashtag #ArcaMX)

Facebook 

Instagram   

Vimeo  

Youtube 

Animándoos, como siempre, a consultar los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Feliz fin de semana cultural y artístico!