Hiroshi Sugimoto. Black Box

Hace escasas semanas os anunciábamos la que prometía ser una muy interesante exposición, Hiroshi Sugimoto. Black Box, un recorrido por la obra fotográfica de uno de los artistas más multidisciplinares y reconocidos de nuestro tiempo.

Escultor y arquitecto, Sugimoto es hoy especialmente valorado por su labor como fotógrafo, una profesión que le ha hecho merecedor de numerosos y prestigiosos galardones –entre los que destacan el Premio Isamu Noguchi, la Officier de la Ordre des Arts et des Lettres o la Medal with Purple Ribbon- y que su obra sea albergada por algunos de los más importantes museos del mundo, como los estadounidenses The Metropolitan Museum y el Smithsonian o los londinenses National Gallery y Tate Gallery.

Gran defensor de los métodos fotográficos tradicionales –en claro detrimento del uso de la tecnología digital-, Sugimoto ha experimentado a lo largo de toda su carrera con diversas técnicas, lo que ha dotado a su obra de una gran heterogeneidad, aun con diversos elementos comunes, como el gran formato, el blanco y negro y su interpelación constante al público con preguntas atemporales y universales, que aluden al paso inexorable del tiempo, la muerte y el propio significado de la vida.

Visita virtual de la exposición

Atento a lo que el ojo humano no percibe, Sugimoto inició, hace décadas, toda una serie de trabajos seriados que han servido, de hecho, como columna vertebral de la presente exposición organizada por la Fundación Mapfre en Barcelona:

• Seascapes. Serie iniciada en 1980 y en la que se muestran paisajes marinos. Estas fotografías fueron tomadas en diversos puntos del planeta y en diferentes franjas horarias. Su cuidada plasmación en soportes de gran formato sirve al autor nipón para reflexionar sobre las preguntas atemporales, y sin respuesta, que debió formularse el hombre primitivo ante la magnificencia del paisaje que le rodeaba.

• Portraits. Serie iniciada en 1994 y concluida en 1999 que presenta los retratos de conocidas figuras históricas. El mayor atractivo de esta colección radica en que los retratos fueron tomados a algunas de las figuras de cera que hoy se exhiben en el famoso Madame Toussaud londinense. El resultado, como apunta uno de los paneles informativos de la sala en la que se exponen las imágenes, destila una notable carga siniestra.

• Theaters. Serie iniciada en 1976 en la que se muestran diversos cines clásicos y autocines. El centro de todas las fotografías está presidido por una pantalla de un blanco radiante –fruto de la captación de una proyección cinematográfica-, que invita a la reflexión.

• Dioramas. Serie de fotografías tomadas entre 1976 y 2012. Son instantáneas realizadas, en su mayor parte, en el Museo de Historia Natural de Nueva York y resultan, por su extrañeza y artificiosidad, ciertamente inquietantes.

• Lighting Fields. Colección iniciada en 2006 y en la que no se ha utilizado cámara alguna, sino el impacto directo de descargas eléctricas sobre negativos. El conjunto hace gala de una belleza estremecedora.

Exposición, en definitiva, magnífica, tanto por su contenido como puesta en escena –que incluye cartelas y paneles informativos con una tipografía y una gama cromática que se adaptan a la perfección al fuerte carácter conceptual de la obra del artista nipón, la muestra Hiroshi Sugimoto. Black Box sólo presenta un punto negativo, su recorrido truncado por la propia distribución del edificio en el que se halla albergada y que obliga al visitante a retomar sus pasos para poder ver la sala dos, accesible a través del ascensor que se encuentra fuera de la primera sala, o de las escaleras, que obligan a regresar al vestíbulo.

El triunfo del color. Una exposición absolutamente recomendable

Folleto de la exposición

El pasado mes de abril los medios de comunicación se hacían eco del cierre de la Fundación Francisco Godia, todo un referente del coleccionismo privado en España y, al parecer, ahora víctima colateral de los problemas económicos que acucian a su impulsora, Liliana Godia, quien, no por casualidad, tiempo antes de la clausura, vendió en subasta algunas de las joyas con las que su padre había nutrido su asombrosa colección artística.

Para alivio de los amantes del arte, sin embargo, la sede que desde el año 2008 venía ocupando la Fundación Francisco Godia –en la Casa Garriga Nogués- ha pasado a manos –en régimen de alquiler- de la Fundación Mapfre, que abrió sus puertas el pasado 10 de octubre con El triunfo del color, una de esas exposiciones no sólo recomendables por su espléndido contenido, sino por su monumental continente, ya que el edificio que la alberga, diseñado por el arquitecto Enric Sagnier, es, sin duda alguna, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista catalana, lo que comportó que fuera catalogado en 1990 como Bien de Interés Cultural.

El triunfo del color es, además, la primera de las muchas exposiciones que la Fundación Mapfre mostrará en la Ciudad Condal a lo largo de los próximos años, pues, como sus responsables han apuntado, tres serán las muestras que anualmente se exhibirán en su sede, una dedicada a la pintura y las restantes a la fotografía.

Con 72 obras procedentes del Musée d’Orsay y el Musée de l'Orangerie y firmadas por pintores de la talla de Seurat, Matisse, Monet o Toulouse Lautrec, entre muchos otros, El triunfo del color ofrece a sus visitantes la oportunidad de observar muy de cerca obras tan archiconocidas como el Autorretrato de Vincent Van Gogh o Las mujeres de Tahití de Paul Gauguin.

Presentación de la exposición. Fundación Mapfre

Ambiciosa por su contenido y puesta en escena, la primera exposición de la Fundación Mapfre pretende explicar, tal y como su comisario, Pablo Jiménez Burillo, apuntara en su presentación, cómo el uso del color acabaría transformando la pintura del siglo XX, convirtiéndose en la herramienta fundamental que habría de permitir la transición del impresionismo a la pintura de vanguardia. En pos de ese objetivo, la exposición se halla dividida en cuatro secciones: El color científico; El centro misterioso del pensamiento; Gauguin y la escuela de Pont-Aven; Los nabis, profetas del nuevo arte y el color en libertad.

Fascinante en su recorrido, que comprende dos plantas del edificio, El triunfo del color cuenta con un excelente diseño expositivo en el que, como no podía ser menos dada la temática abordada, el uso de los colores juega un importantísimo papel. Así, se ha acondicionado cada espacio expositivo con un color diferente, de tono oscuro y a juego con las cartelas que acompañan las obras, y una iluminación tenue que invita a los visitantes a una pausada contemplación.

Las Mujeres de Tahití de Paul Gauguin
Fuente: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

No obstante, y si bien magnífica en su contenido y despliegue, El triunfo del color presenta algunos puntos negativos que, sin llegar a desmerecer su incuestionable valor, opacan un tanto su gran puesta en escena. Entre esos desaciertos cabría destacar el tamaño de los contenidos de las cartelas –inaceptable para quienes padezcan de hipermetropía-; el hecho de que ningún título cuente con una traducción –ya sea en catalán, castellano o, incluso, inglés- y se haya optado por mantenerlos todos en francés; o la, en ocasiones, muy desacertada opción del color de las citas plasmadas en las paredes de las salas –en algunos momentos, el nulo contraste entre los colores de las letras y el fondo de la pared dificultan sobremanera la lectura.

En cualquier caso, y por todo lo que antecede, El triunfo del color es una exposición absolutamente recomendable que se podrá visitar, de manera gratuita, hasta el próximo 10 de enero. 

El Investigador Cultural propone hoy a...Fundación Mapfre Cultura

Fundación Mapfre Cultura

El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a la labor llevada a cabo por la Fundación Mapfre Cultura, cuyo máximo objetivo es la difusión y promoción de la cultura, el arte y la historia a través de diferentes secciones:

La nueva plataforma de Historia. Portal que, accesible en tres idiomas, está concebido para constituirse como un espacio de debate entre historiadores y personas interesadas en la historia. La sección se divide, además, en tres subapartados: Colección, Blog y Archivos. 

Colecciones artísticas. La Fundación Mapfre Cultura dispone de una importante colección artística en la que destacan obras de destacados pintores, dibujantes y fotógrafos del siglo XX. La fundación cuenta así con dibujos de artistas como Pablo Picasso, Gustav Klimt, Kurt Schwitters, Henri Matisse o Egon Schiele; y fotografías de Walker Evans, Paul Strand o Eugène Atget.
Dada la importancia de esta colección, la fundación organiza diversas exposiciones –tanto en Madrid como en otras localidades- de pintura, escultura y dibujo –enmarcadas en un espacio temporal que abarca desde las postrimerías del siglo XIX hasta el período que siguió a la Segunda Guerra Mundial- y fotografía contemporánea. La exposición que ahora mismo se puede visitar, por ejemplo, es la dedicada al fotógrafo Henri Cartier-Bresson .
Fundación Mapfre Cultura participa, por otra parte, en el proyecto Google Art Project y para ello ha creado una serie de Apps gratuitas -Dibujos del XX y Agenda de actividades- y, muy acertadamente, diseñadas tanto para Android como para iOS.

Didáctica. Fundación Mapfre Cultura también ofrece diferentes actividades vinculadas con sus exposiciones, como visitas-taller, cursos para profesores, guías didácticas e, incluso, un concurso de fotografía.

La fundación concede, además, diferentes premios y ayudas, cuenta ya con diversas publicaciones -Colecciones de arte contemporáneo sobre papel: Guía de conservación, manipulación y exposición es la más reciente de todas ellas- y ofrece, en el Auditorio de Recoletos, diversos ciclos de conferencias, que versan sobre el arte, la historia y la cultura.

Como no podía ser menos, la fundación también está presente en las principales redes sociales:

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Animándoos como siempre a consultar los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes y os deseamos un muy feliz fin de semana cultural.