28 de febrero de 2017

Tan poca vida




Finalista en algunos de los certámenes más prestigiosos dedicados a los escritores de lengua inglesa, Tan poca vida se convirtió en 2015, el año de su edición en Estados Unidos, en todo un fenómeno literario que no sólo deslumbró a algunos de los más reconocidos y prestigiosos críticos y medios literarios especializados, sino que también, inevitablemente, se granjeó encendidos detractores.

Con cierto retraso, el pasado año finalmente llegaba a las estanterías de las librerías españolas la segunda novela de Hanya Yanagihara; y, al igual que ocurriera en Estados Unidos, también aquí ha dividido a público y crítica, si bien, y como ya había pasado en uno y otro lado del Atlántico, han pesado mucho más las críticas favorables, a las que no podemos dejar de sumarnos.

Ambientada en la ciudad de Nueva York en una época imprecisa, aunque inequívocamente contemporánea, Tan poca vida narra la amistad de cuatro hombres a lo largo de más de tres décadas, aunque el mayor peso de la historia recae en dos de ellos, Willem, un aspirante a actor que llegará a convertirse en una rutilante estrella del cine, y Jude, su mejor amigo y compañero de piso en diferentes momentos de su vida, un brillante abogado que pasa su vida adulta infligiéndose un continuado castigo corporal para acallar los ecos de un pasado horrendo, en el que fue víctima de toda suerte de abusos sexuales, maltratos e, incluso, un intento de asesinato.

Los detalles de ese pasado irán desgranándose poco a poco, de manera sabia y dosificada, con la ayuda de más de un narrador y mediante numerosos flashbacks, que permitirán conocer en profundidad a uno de los personajes literarios mejor construidos en años, tan real que, tras la conclusión de esta obra monumental en volumen y calidad literaria, no podrá menos que sentirse la dolorosa pérdida de un amigo muy querido.

No obstante, si Jude resulta tan real, cercano incluso, se debe no solamente al magnífico retrato que de él hace Yanagihara, sino también al papel que desempeñan los personajes que lo secundan, actores de reparto en sus respectivos roles, aunque no por ello desdibujados. Todos ellos, de hecho, a excepción de los contados personajes femeninos ―elementos satélites de la trama y un tanto difusos, sin que ello lastre el conjunto de la obra―, son tan complejos y se hallan tan bien diseccionados que resultan inquietantemente reales, lo que demuestra que estamos ante una de las voces literarias más importantes de los últimos tiempos. Una autora capaz de atrapar al lector desde las primeras páginas con una narración sobria, a veces rozando la crónica periodística ―con un uso recurrente del tiempo presente―, pero que, lejos de resultar desapasionada, ofrece una narración sumamente emotiva, si bien desprovista de los ingredientes más reconocibles del melodrama desaforado y folletinesco al que muy bien hubiera podido rendirse ante una historia tan trágica como la presente. No por ello Yanagihara rehúye, no obstante, de una cruda exposición de la violencia en su estado más puro. De hecho, la autora norteamericana se muestra sumamente descriptiva en las escenas de autolesiones y agresiones, aunque, curiosamente, y en lo que parece un acto de contrición consciente, se torna increíblemente sutil en los pasajes en los que se describen los abusos sexuales, momentos que, más por lo que se vislumbra que por lo que se narra, resultan sumamente inquietantes y desazonadores, razón por la cual la elección de la portada original, en la que se muestra una fotografía de Peter Hujar, Orgasmic man (1987), da pie a más de una lectura.

Bella, dura, inquietante, Tan poca vida ―de la que poco más puede decirse sin correr el riego de desvelar detalles esenciales de la misma que todo lector debería descubrir por sí solo― es una loa al amor en mayúsculas y, por ende, a la amistad, la generosidad, el perdón, e, inevitablemente, al dolor inconmensurable de la pérdida de un ser querido. Sin embargo, Tan poca vida es también un relato sobre el miedo y el dolor físico y moral, temas maravillosamente bien abordados, lo que unido a sus numerosos hallazgos ―de los que es imposible rendir merecida cuenta en tan breve espacio― anticipan que nos hallamos ante un clásico literario en ciernes, una obra netamente actual, a pesar de su anclaje temporal indefinido, y con una trama que, en ocasiones, y salvando las distancias, evoca poderosamente a uno de los grandes clásicos de la explotación infantil en plena era industrial, la inolvidable Oliver Twist del gran Charles Dickens.




26 de febrero de 2017

Algunos grandes palazzos italianos



Hoy domingo nos despertamos recordando nuestras visitas a algunos de los más bellos palazzos italianos.



¡Feliz domingo! 😉😉😉





24 de febrero de 2017

El Investigador Cultural propone hoy a...Boolino Creating Readers





El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a Boolino Creating Readers, una iniciativa que promueve el fomento de la lectura infantil.

Constituida como una plataforma virtual, este proyecto obra como intermediario entre editores ―a los que se ayuda a llegar a un público segmentado― y padres ―a quienes asesora en la elección del libro más adecuado para sus hijos, propiciando así un desarrollo temprano del hábito lector.

En pos de su principal objetivo, la motivación y el fomento de la lectura, Boolino Creating Readers ofrece herramientas y desarrolla toda una serie de contenidos, llevados a cabo por expertos, que pueden hallarse en las diferentes secciones de su página web:

1. Boolino Book Box: Herramienta desarrollada para involucrar a los padres en el fomento de la lectura de sus hijos a una edad tempranísima, pues sus destinatarios son menores de edades comprendidas entre los 1 y 8 años.

2. Temas. Sección en la que se incluyen recomendaciones de libros estructuradas en diferentes temáticas:

Libros de Parenting . Colección de libros dedicada a los padres.

Corner kids&Us. Libros en inglés destinados a los más pequeños. 

Libros para regalar. Selección de libros infantiles categorizados por edad. El envío de los mismos es gratuito.

Personalizados. Como su enunciado indica, en este apartado se pueden encargar libros en los que los lectores se convierten en protagonistas. Esta personalización de libros cuenta ya con un interesante catálogo, en el que destaca, por ejemplo, El principito y yo, basado en el gran clásico de la literatura infantil.

Realidad Aumentada. Libros en formato digital, escritos y diseñados para atraer a los más pequeños, auténticos nativos digitales.

Couluring Books. Colección de libros para colorear.

Otros temas. Sección que recoge numerosos títulos sobre las más variadas temáticas.

3. Recomendados es la sección en la que pueden hallarse los libros infantiles y juveniles, seleccionados por el equipo de Boolino y organizados en los siguientes apartados:


4. Boolino blog. Es el lugar donde se tratan temas relacionados con la literatura infantil y la animación lectora. Aquí pueden hallarse entrevistas con expertos en educación, artículos de interés, recomendación de libros y apps…. También es un espacio abierto a cualquiera, amante de los libros, que quiera participar con algún comentario.

Boolino, por otra parte, ofrece una serie de servicios profesionales, que se presentan en sus secciones Partner y Promotion y también en su hoja de servicios

Por último, habría que destacar que Boolino está muy presente en las redes sociales a través de sus perfiles en:


Nos despedimos no sin antes animaros a consultar los enlaces proporcionados de esta loable iniciativa cultural.



¡Feliz fin de semana lector! 😉😉😉



21 de febrero de 2017

Exposiciones que esta semana pueden verse en Londres



No sabemos si el tan cacareado Brexit repercutirá en la intensa vida cultural londinense. Lo que por ahora está muy claro, sin embargo, es que la capital británica sigue ofreciendo a los amantes de la cultura y el arte un amplísimo abanico de actividades y eventos culturales.

Para los que estos días visitéis Londres o ya estéis allí, hemos realizado una selección de algunas de las más interesantes exposiciones que ahora mismo pueden visitarse en la gran metrópoli.

Empezamos…




2017 es el año en el que se conmemora el primer centenario de la Revolución Rusa. Muchos grandes museos llevan meses proyectando ambiciosas muestras expositivas en recuerdo de esa efeméride. Uno de ellos es la Royal Academy of Arts, que el pasado 11 de febrero inauguraba una exposición cuya mera formulación ya resulta fascinante, Revolution: Russian Art 1917–1932.

La muestra acoge un magnífico conjunto de obras artísticas realizadas durante el breve período que sucedió a la revolución, de 1917 a 1932, previo a la instauración de un arte de estado, implementado por Stalin, que acabaría por completo con las aspiraciones de cientos de artistas.

Entre las piezas expuestas ―desde pinturas a esculturas, pasando por fotografías y obras cinematográficas― destacan carteles propagandísticos y objetos de la vida cotidiana.

Lugar: Royal Academy of Arts
Fechas: hasta el 17 de abril de 2017




¿Quién, con más de veinte años, no ha competido alguna vez con sus seres más queridos, familiares y amigos, en los más variados juegos de mesa previos a la era digital? Para los nostálgicos que añoramos aquellas reñidas veladas de risas y sana competición, el V&A Museum of Childhood ha diseñado una exposición totalmente evocadora, Game Plan: Board Games Rediscovered.

Esta muestra, que reúne más de 100 objetos, supone un viaje a los orígenes de los más conocidos juegos de mesa, muchos de ellos diseñados en los siglos XVIII y XIX, unos juegos que, como los comisarios de la exposición apuntan, fueron capaces ―aún lo siguen siendo― de romper barreras idiomáticas y culturales. Este viaje al pasado también permitirá al visitante conocer el importante papel desempeñado por el diseño en la creación y evolución de aquellos juegos a lo largo del tiempo.

Lugar: V&A Museum of Childhood
Fechas: hasta el 23 de abril de 2017



The Fakirs of Benares (detail), 1884 Poster. British Library
Pocos períodos históricos han influenciado tanto a escritores y artistas de habla inglesa como la era victoriana, época fecunda para el arte y la cultura y constante inspiración para los grandes centros expositivos y culturales de nuestros días, como la inigualable The British Library, que desde el pasado 14 de octubre acoge la exposición Victorian Entertainments: There Will Be Fun.

Articulada en torno a cinco personajes populares rescatados del pasado victoriano, esta exposición brinda al visitante la oportunidad de adentrarse en un mundo absolutamente fascinante en el que los espectáculos en vivo en casetas de feria ejercían una atracción casi hipnótica entre su público.

La muestra reúne pósteres, folletos, anuncios, entradas originales y extractos sonoros y cinematográficos de la época, que ayudan a entender la forma de entretenimiento del público de entonces y la influencia ejercida, en los siglos posteriores, en el mundo del espectáculo.

Lugar: The British Library
Fechas: hasta el 12 de marzo




Desde el pasado 9 de febrero puede visitarse en la Tate Britain la exhibición David Hockney, una retrospectiva de la obra de uno de los artistas vivos más polifacéticos.

Diseñada por la Tate Britain, el Centre Pompidou y el Metropolitan Museum of Art, esta muestra alberga algunos de los más famosos trabajos llevados a cabo por el artista británico a lo largo de seis décadas. Una selección minuciosa que permite contemplar muy de cerca la evolución de un artista en permanente crecimiento y experimentación, que le ha llevado a abrazar estilos y técnicas diferentes y a acercarse, además, sin complejos a las nuevas tecnologías.

Lugar: Tate Britain
Fechas: hasta el 29 de mayo de 2017




17 de febrero de 2017

El Investigador Cultural propone hoy a...Wazo Magazine




Esta semana, El Investigador Cultural centra su atención en Wazo Magazine, una publicación nacida en el ámbito digital y volcada en el mundo del arte, la cultura y el llamado lifestyle.

Wazo Magazine, que se publica de forma bimensual, se conforma como una plataforma que apuesta, tal y como se enuncia en su página web, por la innovación en el campo de la creatividad, por ese motivo su labor principal es el impulso de nuevas propuestas provenientes de profesionales de la cultura.

Para ello, la revista organiza su espacio de manera muy original y atractiva, asignando un color para cada una de las materias que trata. Así, además de su sección WazoGate, la revista se estructura en:



Wazo Magazine ofrece, además, toda una serie de servicios destinados a empresas, freelancers e instituciones del ámbito de la comunicación (branding, marca personal…), gestión de eventos (dinamización de espacios y gestión de proyectos), servicios editoriales y formación.

Las ediciones de los meses de enero y febrero ya están disponibles. Los anteriores números pueden hallarse en su apartado de Números anteriores.

Finalmente, cabría apuntar que, tratándose de una publicación netamente digital, Wazo Magazine está muy presente en las redes sociales, con perfiles en:


Antes de despedirnos os recomendamos que, como siempre, consultéis los enlaces proporcionados.



¡Feliz fin de semana cultural! 😉😉😉




14 de febrero de 2017

Museu Agbar de les Aigües



Poco antes de que finalizara 2016, con motivo de la presentación de una muy interesante app ―de la que hablaremos en un posterior post―, visitamos por primera vez el Museu Agbar de les Aigües.

Proyectado por la Fundació Agbar, este museo, que abrió sus puertas en 2004, tiene como principal objetivo promover el conocimiento y valores desde una experiencia vital, de aprendizaje y lúdica. Por ello, único por su contenido y continente, este espacio expositivo supone para todos sus visitantes, independientemente de su edad, una oportunidad, también única, de comprender, de manera muy amena, todo el complejo proceso que, a lo largo de los años, ha hecho posible que hoy todos los hogares del país, y de Barcelona y su provincia en particular, cuenten con agua potable.


El Museu Agbar de les Aigües se encuentra ubicado en la Central de Cornellà, la planta inaugurada en 1909 por Aigües de Barcelona para extraer agua del acuífero del Baix Llobregat, que abastecía ―todavía lo sigue haciendo en parte― a la ciudad de Barcelona.


Escenario en el que conviven pasado y presente, este espacio museístico no sólo ofrece al visitante un recorrido por la historia del abastecimiento del agua, sino que permite descubrir una de las mejores muestras del patrimonio industrial del pasado siglo.


El acceso al museo se lleva a cabo a través de un jardín, con cedros y pequeños estanques, en el que pueden hallarse algunos de los vestigios más imponentes del sistema utilizado para extraer agua del acuífero, una impresionante chimenea de 50 metros, el pozo Fives Lille, del que todavía se puede extraer agua, o el espacio de reuniones, Ágora, un antiguo depósito reconvertido. Además, y rodeando al jardín, se hallan las antiguas casas de los trabajadores.


El mayor atractivo del complejo reside, sin embargo, en las tres naves proyectadas en 1905 por el arquitecto Josep Amargós i Samaranch, artífice, entre otras emblemáticas obras, del Invernadero del Parc de la Ciutadella o de la Torre de les Aigües del Tibidabo.


En esas tres naves se hallan la sala de las calderas, la sala de la electricidad y la sala de máquinas, donde, tras haber realizado un fascinante recorrido en el que se puede interactuar con muchas de las piezas expuestas ―muchas de ellas reproducciones de diversos inventos destinados a la extracción del agua de las entrañas de la tierra y a su distribución―, pueden contemplarse numerosos elementos que retrotraen al visitante a otra época. Entre los vestigios del pasado visibles en las tres salas del museo destacan dos calderas facturadas a principios del pasado siglo, responsables de suministrar energía a todo el complejo; parte de una vía con una de las vagonetas que transportaban el carbón que ponía en marcha toda la maquinaria; las dinamos que generaban la electricidad que permitía hacer funcionar las bombas que extraían agua de los pozos; un cuadro de control y numerosas muestras de decoración modernista ―baldosas, escaleras, etc. A ello habría que añadir una ambientación que reproduce el sonido, atenuado, que aquellas máquinas debían producir en pleno funcionamiento.


Como no podía ser menos en un museo tan singular por su cometido y riqueza patrimonial, el Museu Agbar de les Aigües, valiéndose de las nuevas tecnologías, cuenta con un amplio catálogo de actividades ideadas siguiendo los objetivos perseguidos por la Fundació Agbar y dirigidas a un público amplio, lo que, unido a todo lo anterior, le hizo merecedor, en el año 2010, del premio Micheletti Award, uno de los más prestigiosos galardones del ámbito museístico y el primero que se otorgaba a un museo español.






10 de febrero de 2017

El Investigador Cultural propone hoy a...Tritoma



El Investigador Cultural de este viernes se centra, nuevamente, en un muy interesante proyecto cultural, Tritoma.

Constituida como una entidad privada y radicada en Madrid, Tritoma tiene como principal objetivo la difusión de la cultura y para ello, desde 1986, se ha volcado en la organización, gestión y producción de diversas actividades culturales, sociales y educativas.

Tritoma desarrolla, además, proyectos de consultoría y asesoría, ofreciendo también sus servicios de difusión y promoción a sus numerosos clientes, entre los que se hallan todas aquellas entidades relacionadas con el mundo de la cultura y la educación, desde administraciones públicas a fundaciones y asociaciones.

Por todo ello, y como no podía ser menos, las principales actividades llevadas a cabo por Tritoma están relacionadas con diferentes ámbitos de la cultura y la educación. Todos esos proyectos, que enunciamos a continuación, pueden encontrarse en su sección de Actividades:


Gestión Cultural. Organización y gestión de diferentes actividades, eventos y servicios culturales.

Educación y formación. Tritoma diseña, organiza y gestiona cursos y talleres, programas y proyectos educativos en colaboración con los centros escolares. También ofrece un servicio de profesores a domicilio, que supone un apoyo escolar para niños y adolescentes.

Infancia y juventud. Actividades de animación sociocultural que, a su vez, se traducen en diferentes actividades de información, asesoría juvenil, deporte…

Servicios sociales. Tritoma organiza y gestiona cursos y talleres y programas de servicios sociales cuyo objetivo es la integración de personas que padecen un déficit educativo.

Cooperación al desarrollo. Tritoma colabora, además, con la Fundación Asha-Kiran, que apoya a los niños más desfavorecidos de la India.

Además de todo lo que antecede, esta empresa cultural lleva a cabo otro tipo programas, recogidos en su apartado Otras actividades

Por otra parte, Tritoma también está presente en las redes sociales a través de sus perfiles en:

 
Animándoos, como siempre, a consultar los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Feliz fin de semana cultural!😉😉😉



7 de febrero de 2017

Exposiciones que esta semana pueden verse en Madrid




Hace unas semanas dedicábamos nuestro post del martes a las exposiciones más interesantes que en aquellos momentos podían visitarse en Barcelona. Hoy queremos hacer lo propio con Madrid.

Empezamos…




Desde el pasado 25 de octubre, el Museo del Prado acoge su primera exposición dedicada a una pintora. El arte de Clara Peeters está dedicada al trabajo, escaso pero sumamente valioso, de una de las pocas pintoras flamencas del siglo XVII, especializada en naturaleza muerta, cuya obra ha pervivido.

La muestra, que reúne quince obras, cuatro de las cuales pertenecen a la propia pinacoteca madrileña, está coorganizada por el Museo del Prado y el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Museo Real de Bellas Artes de Amberes), con la ayuda del Gobierno de Flandes y el patrocinio de la Fundación AXA.

Lugar: Museo del Prado
Fechas: hasta el 19 de febrero de 2017





Comisariada por Arthemisia Group, con la colaboración de la The M.C. Escher Foundation, la exposición Escher ha cosechado un gran éxito de público y crítica allá por donde se ha mostrado. El pasado 2 de enero se inauguraba finalmente en Madrid esta espléndida muestra dedicada al polifacético y visionario artista neerlandés.

La muy esperada exposición resulta sumamente interesante no sólo por reunir algunos de los más representativos trabajos del artista, sino por incluir, para una mayor comprensión de su legado, la presentación de algunos experimentos científicos, además de las usuales áreas de juego y recursos educativos.

A todo ello habría que añadir que la muestra, albergada por el Palacio de Gaviria, coincide con la reapertura de esta joya arquitectónica situada en pleno centro madrileño.

Lugar: Palacio de Gaviria
Fechas: hasta el 25 de junio





El interesante Museo del Romanticismo acoge estos días La moda romántica, una exposición centrada en la indumentaria del siglo XIX, centuria en la que los grandes sastres comenzaron a hacerse con un nombre y en el que vieron por primera vez la luz las revistas de moda.

La muestra, que recoge una veintena de modelos ―casi todos ellos procedentes del Museo del Traje―, incide en el importante papel desempeñado por la moda en todo acto social y muestra la evolución del traje femenino a lo largo de aquel siglo, contrastando con el escaso cambio operado en los ropajes masculinos.

Lugar: Museo del Romanticismo
Fechas: hasta el 5 de marzo de 2017




Harry Esposas Houdini. Publisher: St. Paul’s Printing 
Este viernes se inaugura en Madrid una exposición que se promete fascinante, Houdini. Las leyes del asombro.

Recorrido por la muy particular biografía de uno de los más célebres ilusionistas de todos los tiempos, esta muestra también aborda, cómo no podría ser de otra manera, la historia de la magia en los últimos siglos, iniciada ya en el siglo XVIII con los denominados circos de 10 centavos, donde Houdini iniciaría su exitosa carrera, un largo recorrido profesional que en esta exposición se mostrará de forma estructurada a partir de seis áreas temáticas.

Lugar: Espacio Fundación Telefónica
Fechas: desde el 10 de febrero al 28 de mayo







3 de febrero de 2017

El Investigador Cultural propone hoy a...Do Fa Radio




El Investigador Cultural presta esta semana su atención a Do Fa Radio, una muy interesante propuesta musical.

Do Fa Radio es, de hecho, la radio de la facultad de musicología de la Universidad Complutense de Madrid, creada en 2014 por universitarios y que en pocos años ha conseguido ampliar su número de oyentes en diferentes lugares del mundo, pues sintoniza a través de 419 emisores distribuidos en 189 países.

En estos pocos años, esta emisora se ha ido consolidando gracias a la introducción de nuevos contenidos, las colaboraciones y las intervenciones de los invitados que han ido pasando por la cadena. A lo que habría que añadir la calidad y variedad de sus secciones, que enunciamos a continuación:

Programas como Conversaciones con el BluesCrónicas PalaciegasDel Grande al Chico. Revista de ZarzuelaMúsica y RevoluciónPerfiles...



Además de todo ello, Do Fa Radio posibilita que compositores, intérpretes y profesionales relacionados con el mundo de la música, el arte y la cultura difundan sus creaciones musicales y artísticas y sus proyectos culturales a través de su programa Jump up! 

Do Fa Radio está, por supuesto, muy presente en las redes sociales a través de sus perfiles en:


Recomendándoos, como siempre, que consultéis los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.



¡Feliz fin de semana musical!😉😉😉




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