27 de marzo de 2015

El Investigador Cultural propone hoy a...Una Caja de Sorpresas




El Investigador Cultural de este viernes presta su atención a una, como siempre, muy interesante iniciativa volcada en la promoción de la cultura, Una Caja de Sorpresas.

Tan loable proyecto se originó con la creación de un blog, al que, posteriormente, se asociarían perfiles en las principales redes sociales, y que, finalmente, ha llegado a contar con una página web.

Gestionada por un equipo formado en la historia del arte, Una Caja de Sorpresas se centra, cómo no, en la difusión del arte, pero también de la cultura y para ello recurre a un formato muy didáctico e informativo que se nutre de la participación de todos aquellos usuarios versados y/o interesados en el campo de actuación de esta iniciativa.

Para llevar a cabo su cometido, Una Caja de Sorpresas se encarga de la celebración de toda una serie de concursos online, además de facilitar valiosa información sobre exposiciones, eventos culturales, etc. En la página Facebook de este proyecto es donde, de hecho, se ha creado un espacio de participación entre los usuarios y de difusión, sobre todo, de noticias relacionadas con el mundo del arte. Para un mejor uso por parte de sus visitantes, esta plataforma se halla organizada en diferentes secciones:


Otros apartados, igualmente interesantes, pueden hallarse en su página web:



Animándoos, como siempre hacemos, a consultar los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo día 10 de abril, cuando volveremos con una nueva e interesante propuesta cultural.


¡Feliz Semana Santa!



24 de marzo de 2015

El mundo deslumbrante. Una exquisitez literaria



Hace treinta años nacía en Nueva York el movimiento de las Guerrilla Girls, un colectivo de artistas feministas que denunciaban la desigual presencia entre mujeres y hombres en el mundo del arte. Sus primeras acciones consistieron en desplegar, a lo largo y ancho de la ciudad de los rascacielos, numerosos posters en los que se ponía en evidencia aquel desequilibrio y en los que sus integrantes, ocultas tras una máscara de gorila, se presentaban por primera vez.

© Guerrilla Girls www.guerrillagirls.com
Fuente: Guerrilla Girls 
Con el devenir del tiempo, este movimiento no sólo no se ha diluido, sino que ha conseguido diversificarse, llevando su lucha en pro de la igualdad a otros sectores creativos y despertando muchas simpatías entre mujeres pertenecientes al mundo de las artes y las letras.

Uniéndose a esa causa, la ensayista, poetisa y escritora estadounidense Siri Hustvedt se sumergió hace unos años en la redacción de su última novela publicada hasta la fecha, El mundo deslumbrante, un estimulante relato que, más allá de constituirse como un alegato feminista y todo un homenaje a aquellas mujeres que murieron sin ver reconocido su trabajo –como la escritora inglesa Margaret Cavendish a quien Hustvedt rinde tributo en el título-, resulta, por sus muchos aciertos, toda una exquisitez literaria que invita a más de una sosegada reflexión y, en consecuencia, a más de una lectura.

Ambientada en Nueva York, El mundo deslumbrante narra la historia de Harry Burden, una artista que lleva más de media vida intentando ver reconocido su trabajo. Llena de frustración pero también de inventiva, Burden ideará un complejo experimento para, con el concurso de tres jóvenes artistas, presentar su obra entre los círculos más selectos del mundo del arte en Nueva York y, una vez conseguido el éxito esperado, mostrar la misoginia de un sector dominado casi por completo por hombres. Tan elaborado plan acabará resultando, sin embargo, un auténtico fracaso cuando uno de los artistas niegue la autoría de Burden en la obra que él expusiera, acrecentando y exacerbando aún más, si cabe, el profundo sentimiento de frustración en el que la protagonista de Hustvedt se halla atrapada desde hace décadas.

Sembrada de citas de autores como Kierkegaard o Husserl, El mundo deslumbrante no sólo demuestra la vasta cultura de su autora –sin, cuestión en absoluto baladí, resultar pedante o pomposa en ningún momento-, sino su excelso savoir faire como escritora capaz de urdir un complejo y elaborado argumento e integrarlo a un discurso que dista mucho de ser tachado de panfletario o simplista.

El mundo deslumbrante se articula, de hecho, con una elaborada, cuidada y depurada prosa, un ritmo sosegado y sostenido y, sobre todo, una magnífica estructura narrativa construida a partir de un falso trabajo académico con tintes periodísticos.

Esa apuesta por partir de un supuesto investigador –del que, por cierto, nunca se llega a saber si es hombre o mujer- servirá a Huvstedt para servir una increíble deconstrucción de su personaje principal, al cual el lector se podrá acercar a través de los numerosos documentos que su supuesto biógrafo o biógrafa ha ido reuniendo durante su investigación, como fragmentos de diarios, testimonios de amigos y detractores o entrevistas a los artistas que en su día sirvieron a Harry para presentar su obra.

La última novela de Hustvedt cuenta, además, con numerosos guiños que, muy posiblemente, necesiten de más de una lectura para poder captarse en su totalidad. En cualquier caso, algunos son tan sugerentes como el hecho de que la protagonista responda al apellido de Burden, mientras que su esposo –un exitoso marchante de arte- se apellide Lord, lo que resulta revelador e, involuntariamente, remita a la propia realidad de la escritora, casada desde hace años con Paul Auster, un consolidado y celebrado escritor cuyo trabajo más de un crítico considera menor en comparación con el producido por su esposa. 



20 de marzo de 2015

El Investigador Cultural propone hoy a...The Art Boulevard



El Investigador Cultural presta esta semana su atención a The Art Boulevard, un espacio creativo y red de intercambio entre artistas y agentes culturales que forma parte del proyecto Convivir en el Arte (cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional en el marco del Programa de Cooperación Transfronteriza España-Portugal).

The Art Boulevard está impulsado por diferentes
promotores y su principal objetivo radica en promocionar a artistas adscritos a diferentes disciplinas, a los que facilita el contacto con diferentes agentes culturales, como museos o salas de conciertos, que, a su vez, se ven beneficiados con el conocimiento de nuevas promesas, lo que contribuye al impulso de las colaboraciones entre ambos.

Los creadores de The Art Boulevard también promueven el crowdsourcing, o colaboración abierta, que se traduce en el apoyo a diferentes proyectos artísticos, cuya consulta puede realizarse a través de su sección
Oportunidades.

Dado el objetivo que impele el funcionamiento de esta plataforma, en The Art Boulevard se da cabida a diferentes disciplinas artísticas –literatura, música, artes visuales…- y cada usuario, ya sea un creativo o una infraestructura cultural, puede registrarse en aquélla siguiendo unos pasos muy sencillos y adscribiéndose a algunas de estas categorías:   

  • creando galerías de imágenes, vídeos, sonidos y documentos donde se muestra el trabajo de cada uno 
  • creando eventos para anunciar exposiciones, conciertos, lanzamientos de libros… 
  • publicando oportunidades para buscar colaboradores, ofrecer un espacio para exponer o un trabajo, publicando una convocatoria o pidiendo ayuda para algún proyecto en concreto
Además, The Art Boulevard ofrece a todos usuarios los siguientes recursos:
  • un listado de oportunidades artísticas (ofertas de trabajo, concursos, residencias artísticas, convocatorias, becas…) 
  • un banco de información útil 
  • un repertorio de artistas e infraestructuras culturales (Amantes del Arte) 
  • un calendario de eventos y actividades, tanto online como presenciales, con profesionales del sector
La plataforma se conforma, por otra parte, por los siguientes apartados:

  • Los Usuarios registrados. Los amantes del arte
  • Los artistas que componen The Art Boulevard. Ordenados por orden alfabético y por disciplinas artísticas (artes visuales, literatura, música, otras artes)
  • Sección Lab. Espacio en el que se hallan recursos útiles y de interés
  • Sección el Café. Dividida en Oportunidades y Eventos
Como no podía ser menos en un proyecto de estas características, The Art Boulevard está muy presente en la Web 2.0 a través de sus perfiles en las principales redes sociales:
 
Vimeo  

Como siempre hacemos antes de despedirnos, os animamos a que consultéis los enlaces proporcionados.

¡Feliz fin de semana cultural y artístico!




17 de marzo de 2015

El azul es un color cálido. Una emotiva novela gráfica



Con tan sólo 19 años, Julie Maroh se embarcó en la realización de su primera novela gráfica, El azul es un color cálido, un excelente trabajo que, en muy poco tiempo, la llevaría a hacerse con un nutrido número de seguidores y a conseguir numerosos galardones, entre los que destaca el otorgado en 2011 por el emblemático Festival Internacional del Cómic de Angoulême en la categoría de Autor Novel.

Tan notable debut no pasó desapercibido al cineasta tunecino Abdellatif Kechiche, quien se basó muy libremente en su argumento para rodar La vida de Adèle, que en 2013 se hizo con la Palma de Oro del Festival de Cannes y que despertó, de nuevo, un gran interés por la obra que la inspirara.

El azul es un color cálido narra la historia de Clementine, una joven de diecisiete años que verá como los cimientos de su vida se tambalean cuando, en pleno despertar sexual, conozca a una estudiante universitaria con la que iniciará, a pesar de sus fuertes prejuicios y de la oposición de su entorno más inmediato, una apasionada historia de amor a la que sólo la muerte pondrá punto final.

Sin embargo, y lejos de erigirse como un dramón al uso, la primera incursión de Maroh en el Noveno Arte brilla por su sabia dosificación dramática, servida en dos partes bien estructuradas -tanto desde el punto de vista narrativo como del visual- y apoyada en un argumento sólido y poco lastrado por elementos accesorios.

El azul es un color cálido cuenta, además, con un trabajado hilo conductor -los diarios que Clementine irá redactando a lo largo de su vida y que, en su lecho de muerte, pedirá que le sean entregados a su pareja- que enlaza a la perfección el pasado y presente de su protagonista, toda vez que proporciona al lector un cuidado retrato psicológico de aquélla.

Entre los otros aciertos de Maroh en esta su primera obra también destacan la creación de unos personajes, en general, bien construidos y definidos, un cuidado dibujo de corte realista y una excelente composición de viñetas. Sin embargo, el aspecto en el que El azul es un color cálido resulta prácticamente excelsa es aludido ya en su propio título y radica en la cuidada elección de la paleta cromática que da aliento a todas sus páginas y que sirve para diferenciar muy bien entre el pasado y presente de una relación marcada desde sus inicios por una nota trágica.

Así, si bien en el pasado, la primera parte de la obra, predomina el uso del blanco y negro, sazonado muy sabiamente con la introducción del azul en las escenas más importantes, en la segunda, un presente al que el lector llega tras una elipsis temporal de casi dos décadas, impera el color, aunque con tonalidades tan desvaídas que, en muchos momentos, remiten al blanco y negro empleado en los pasajes que preceden la entrada de la protagonista en una madurez dolorosa.

Casi perfecta, a El azul es un color cálido tan sólo podría achacársele la inclusión de algunos personajes que bordean, cuando no caen, en el más puro cliché, especialmente por algunos de sus discursos, que resultan estereotipados al máximo por su manida y recurrente exposición, algo que, no obstante, podría justificarse por la  juventud de su autora.

A pesar de ello, un lastre apenas mencionable, El azul es un color cálido resulta una muy emotiva novela gráfica y una excelente carta de presentación para Julie Maroh, cuya futura carrera, a tenor de lo presente, se intuye colmada de éxitos.


13 de marzo de 2015

El Investigador Cultural propone hoy a...TRIVIUM estratexias en cultura e turismo



El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a TRIVIUM estratexias en cultura e turismo,  una muy interesante iniciativa nacida, hace ya más de una década, en Santiago de Compostela.

Gestada como empresa de gestión cultural, consultoría turística y diseño de espacios expositivos, TRIVIUM ofrece toda una serie servicios que, relacionados con la cultura, el turismo y el patrimonio, se agrupan en cinco ámbitos temáticos, identificados, todos ellos, con un logo propio:
Museos, exposciones y centros de interpretación. Gestión de proyectos expositivos integrales. Los servicios se concretan en: Diseño y montaje de proyectos museográficos; Gestión y dirección de exposiciones temporales e itinerantes; Edición de materiales didácticos para exposiciones; y Diseño de centros de interpretación.  
Formación y gestión cultural. La oferta de TRIVIUM en este aspecto es, como ellos mismos apuntan, inagotable e incluye, entre otros muchos servicios, la organización de congresos y seminarios, dinamización sociocultural o posicionamiento de productos culturales.  
Turismo. En tanto que consultoría integral experta en turismo, TRIVIUM también ofrece servicios de asesoría y ejecución de acciones a destinos con un fuerte componente cultural.  
Interpretación del Patrimonio y tiempo libre. Creación de los recursos necesarios para que los usuarios o visitantes del patrimonio, tanto cultural como natural, encuentren los significados de cada espacio. 
Comunicación y diseño gráfico. Difusión de actividades, comunicación corporativa,  captación de públicos, promoción de iniciativas, creación de redes propias y de la comunicación directa a los destinatarios.
Desde 2004, por otra parte, TRIVIUM lleva a cabo diversos proyectos dirigidos, entre otros, a administraciones públicas (diputaciones, gobiernos autonómicos,...), empresas privadas, asociaciones, fundaciones. Todos estos proyectos se recogen en su página web, en la sección de Trabajos, hallándose divididos, además, en los siguientes apartados:
  
Turismo  
Comunicación y Diseño gráfico
    
Como no podía ser menos, TRIVIUM se vale del uso de las nuevas tecnologías, así como de las redes sociales, para dar a conocer sus proyectos. De hecho, esta iniciativa cultural está muy presente en las redes sociales a través de:

Linkedin
   
Animándoos, como siempre hacemos, a que consultéis los enlaces proporcionados nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Feliz fin de semana cultural!



10 de marzo de 2015

Pixar. 25 años de animación. Una singular muestra expositiva


Portada del folleto de la exposición
CaixaForum
Pionera en la animación por ordenador, Pixar Animation Studios revolucionó la industria cinematográfica cuando en 1995, tras haber unido fuerzas con la todopoderosa factoría Disney, realizó el primer film de la historia enteramente animado por ordenador, Toy Story, largometraje ante el que cayeron rendidos público y crítica y que, además de ser el primero de una trilogía, dio paso a la producción de más de una decena de títulos que han seguido su misma estela.

Diez años después de aquel hito, el emblemático MoMA de Nueva York inauguraba una exposición dedicada en exclusiva a Pixar, desde sus inicios como estudio de animación creado a partir de una división de la empresa Lucasfilms –fundada por George Lucas- hasta su incontestable consolidación en la industria del cine.

El éxito de aquel proyecto expositivo, que entonces conmemoraba los 15 años de vida Pixar, fue tal que la exposición acabó convirtiéndose en itinerante y pudo contemplarse en numerosas ciudades repartidas a lo largo y ancho del mundo. Una década más tarde, esta muestra expositiva ha llegado finalmente a España y lo ha hecho con contenidos ampliados, dado el tiempo transcurrido, para conmemorar el 25 aniversario de la pionera e innovadora compañía estadounidense.

Albergada en el CaixaForum de Barcelona, después de haber sido mostrada en Zaragoza y Madrid, Pixar. 25 años de animación resulta una visita imprescindible para todos los amantes del Séptimo Arte en general y para los apasionados del cine de animación en particular, no sólo por su temática, sino por su cuidada y profusa selección de piezas –más de 400, nada menos- dispuestas en un espléndido diseño expositivo.


Entre esas piezas destacan esbozos, maquetas, storyboards, colorsripts, vídeos, instalaciones digitales, carteles… infinidad de obras realizadas con medios, tanto digitales como artesanales, que rara vez abandonan los estudios en los que fueron gestadas, pero que sin su concurso difícilmente se habrían podido realizar films hoy por todos conocidos y a los que los comisarios de la exposición han dedicado, gracias al uso de paneles estratégicamente colocados, diversas secciones independientes entre sí.

Esta muestra, sin embargo, resulta tan espléndida por las piezas seleccionadas como por los textos que las acompañan, amenos a la par que profusos en información, aunque sin llegar a ser farragosos, lo que, desde el punto de vista expositivo, resulta todo un acierto.

Gracias pues a esos textos y a un gran diseño expositivo –en el que destaca el uso de unas originales vitrinas circulares con cierto eco a tubos de ensayo- el visitante podrá realizar un fascinante recorrido cronológico por la historia de la compañía y conocer de la mano de su director creativo, John Lasseter -a quien se cita en numerosas ocasiones-, la importancia que Pixar otorga tanto a la construcción de personajes como a la creación de historias para labrar una filmografía que se halla lejos de quedar supeditada al uso de las más nuevas tecnologías –que, en definitiva, es un peligro del que, como prueban los primeros films sonoros o los pioneros en la utilización del Technicolor, resulta difícil sustraerse.

Finalmente habría que destacar que el colofón de la visita lo constituye la presencia de un Zootropo, un juego inventado a finales del siglo XIX y basado en la ilusión producida por el movimiento y el uso de la luz, que en la presente exposición se ha fabricado con los personajes de Toy Story e instalado en una sala oscura, regalando a los visitantes una experiencia inigualable.

Por todo ello, no podemos dejar de recomendaros visitar esta exposición –tenéis tiempo hasta el tres de mayo- y aconsejaros que evitéis los fines de semana si no queréis hacer cola durante más de una hora.



6 de marzo de 2015

El Investigador Cultural propone hoy a...NubeOCHO




El Investigador Cultural de esta semana presta su atención a NubeOCHO, un muy loable proyecto cultural que tiene por misión promover el hábito lector a una edad temprana.

Radicada en Madrid, NubeOCHO se constituyó en 2012 como una editorial dedicada al álbum ilustrado y a la narrativa infantil y juvenil, siendo sus principales objetivos -tal y como se enuncian en el apartado +Info de su página web- los siguientes:

  • promover en los más jóvenes una visión de respeto hacia las múltiples formas de diversidad presentes en la realidad contemporánea
  • acercarse -mediante relatos y cuentos- a primeras experiencias y sentimientos no tan fáciles de entender por los más pequeños
  • el fomento desde temprano a la lectura, en todos sus soportes y desde cualquiera de sus ángulos
En pos de la consecución de esos objetivos, la editorial ha desarrollado diferentes colecciones, como:
egalité. Conformada por cuentos dirigidos a niños que persiguen fomentar la igualdad mediante historias que reflejen la diversidad y el entorno plural de la sociedad.   
Somos8. Relatos que, narrados de forma amena, versan sobre diversos problemas sociales y, especialmente, sobre las primeras experiencias y sentimientos –como, por ejemplo, el miedo- que viven los más pequeños. 
Guisante azul. Línea editorial dedicada a los más jóvenes con el objetivo de inculcarles valores de tolerancia y respeto a través de novelas de intriga, magia, etc. 
Nubeclásicos. Exquisita colección de historias ilustradas de clásicos modernos. 
Lucy & Pepón.  Colección de novelas que, destinadas a niñas y niños a partir de 10 años, narran las aventuras de dos amigos con características físicas muy diferentes, el gran Pepón y la pequeña Lucy.
El catálogo de NubeOCHO es accesible, además, a través de su página web. Sus títulos se hallan clasificados en Novedades, Álbum Ilustrado, Narrativa y Colecciones. Otras interesantes secciones de la página web son la de Autores –en la que se puede encontrar información tanto de los autores como de sus obras- y los apartados de Noticias y Distribución.  

Cabe destacar, asimismo, que NubeOCHO está muy presente en la Web 2.0 a través de sus perfiles en las principales redes sociales:

Twitter  
ISSUU
   
Animándoos, como siempre, a echar un vistazo a los enlaces proporcionados, nos despedimos hasta el próximo viernes.


¡Feliz fin de semana lector!



3 de marzo de 2015

Emigrantes. Una excepcional novela gráfica



Fenómeno tan antiguo como la propia humanidad, la emigración ha sido motivo constante de inspiración para numerosos artistas. No obstante, y si bien las causas que provocan que un ser humano abandone su país en busca de un destino incierto cuentan, desde la pasada centuria, con un cierto componente positivo –el que impele al migrante a cambiar de residencia por su admiración hacia la cultura, lengua o gentes del lugar donde pretende instalarse-, gran parte de los emigrantes de nuestro siglo se ven forzados a abandonar su país por los mismos motivos que empujaron a los expatriados de antaño a rehacer su vida en otro lugar.

Para abordar su asombrosa y exquisita Emigrantes –una obra que se constituye como toda una loa a los seres a los que hace referencia su título- Shaun Tan, ilustrador y escritor australiano de origen chino, se volcó en un intensísimo trabajo de investigación cuya fuente de inspiración inmediata cabe hallarla en la historia de sus propios progenitores.

Enmarcada en un escenario surrealista aunque con fuertes ecos de la ciudad de Nueva York –en algunas de sus viñetas, de hecho, se distingue perfectamente la sombra del Empire State-, Emigrantes también se sitúa en un marco temporal impreciso, si bien diversos pasajes evocan a las grandes oleadas migratorias que, producidas durante las primeras décadas del pasado siglo, tuvieron como principal destino Australia y, especialmente, Estados Unidos –no resulta difícil, ciertamente, conectar la escena en la que los tripulantes de un barco son sometidos a un exhaustivo chequeo médico con las inspecciones médicas a las que hubieron de hacer frente miles de emigrantes en la Isla de Ellis antes de poder acceder a Manhattan.


No obstante, y si bien Tan teje su novela con las narraciones de varios emigrantes que se vieron obligados a abandonar su país por variados motivos –hambre, guerra, esclavitud…-, el hilo conductor de su narración es un padre de familia que, no sin dificultad, habrá de ir haciéndose, como los que le precedieron en su travesía, a las nuevas costumbres de una ciudad que le resulta, en un principio, absolutamente amenazadora e incomprensible. 

Con una maestría insuperable, Tan recrea a la perfección, siguiendo los pasos de su principal y anónimo protagonista, los problemas a los que los emigrantes, los de antaño y los de ahora, han debido y deben hacer frente, como la pobreza, la añoranza, la incomprensión ante una lengua y una cultura desconocidas y, sobre todo, el peso insondable de la soledad.


El mayor acierto de Emigrantes radica, sin duda, en la plasmación de esos sentimientos en imágenes sin hacer uso, en ninguna de sus páginas –que, por cierto, tampoco cuentan con numeración-, de una sola palabra. Un recurso que se ve magnificado por la apuesta de Tan de recrear un universo totalmente surrealista que transporta al lector al mismo estado de incomprensión e incertidumbre que rodea al protagonista de la historia.

Emigrantes hace gala, además, de una exquisita composición, con cuidadas viñetas que, por su disposición secuenciada, recuerdan poderosamente a los fotogramas de una película. De hecho, si se pasan sus páginas a gran rapidez, buscando el efecto de un antiguo proyector cinematográfico, casi se podría afirmar que Tan ha facturado un film silente.


Habría que destacar, finalmente, el dibujo de trazo sumamente realista al que recurre Tan y la paleta de colores sepia con la que están trabajadas todas las viñetas, lo que, inevitablemente, evoca viejos y manoseados álbumes fotográficos, retrotrayendo al lector a tiempos pretéritos.

Por todo ello y por los muchos y acertados hallazgos que se pueden encontrar en sus páginas cada vez que se acude a ellas, Emigrantes resulta una obra de excepcional factura que ningún amante de novela gráfica debería dejar de leer o visionar.



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