Agosto. Una amarga reflexión sobre las miserias humanas

Hace más de un lustro, en 2007, la celebrada pieza teatral August: Osage County realizaba su debut en Broadway e iniciaba poco después, secundada por los aplausos del público y los parabienes de la crítica, una larga andadura escénica que la ha llevado a ser representada en los teatros de medio mundo, incluidos el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro Valle-Inclán de Madrid.

Semejante éxito no se debe tan sólo a una cuidada puesta en escena o la inestimable labor de entregados intérpretes, sino a la excelencia de un texto que le valió a su autor, Tracy Letts, hacerse con el codiciado premio Pulitzer y, además, despertar el interés de Hollywood.

John Wells, un cineasta curtido en la televisión –donde ha dirigido episodios de series tan conocidas como Urgencias o la más reciente e irreverente Shameless-, ha sido el encargado de trasladar a la gran pantalla la aclamada obra teatral y para ello ha contado con un guión firmado por el propio Letts, quien, por cierto, es también un reputado actor, galardonado con un Tony.

Como cualquier traslación a la gran pantalla de una obra teatral, Agosto no está exenta, sin embargo, de la limitación espacial inherente al formato escénico, lo que, si bien no lastra en demasía los logros del film, sí condiciona una factura cinematográfica que dista de ser deslumbrante.

No obstante, sería injusto tachar de prescindible un film que, construido a partir de una elaborada trama narrativa y de unos personajes con una notable hondura psicológica, cuenta con destacados aciertos, como la voluntad de Wells por minimizar el peso escénico de la obra original –acudiendo al uso de algunas localizaciones exteriores y de diversos escenarios interiores- o su conseguida recreación del ambiente opresivo y rancio que envuelve a una familia absolutamente disfuncional y que, rebosante de rencores, odios, celos y miserias, se ve, además, acentuado por ese intenso calor con el que el mes de agosto obsequia a los habitantes del estado de Oklahoma y que el cineasta estadounidense logra captar de una forma tan tangible que al espectador le resultará difícil sustraerse de su abrasador abrazo.

Por otra parte, lejos de sucumbir al folletín lacrimógeno al que podría dar pie una historia en constante crescendo dramático, Wells consigue mantener un pulso sostenido a lo largo de todo el metraje, sazonándolo con la dosis justa del humor más negro y regalando al espectador escenas tan logradas como la cena que reúne a todos los miembros de la familia o la del personaje interpretado por Meryl Streep recordando una anécdota de su pasado protagonizada por su madre.

Si bien esos ingredientes justifican el visionado de Agosto, su mayor atractivo radica, sin duda, en la elección de un reparto de magníficos actores, todos espléndidos en sus respectivos papeles y entre los que destacan, por la enjundia de sus personajes y por una interpretaciones con inequívoco aroma a Oscar, la siempre efectiva Meryl Streep y una Julia Roberts en plena madurez interpretativa.

Más allá de esa casi intolerable carga dramática que da pie al lucimiento de sus actores, Agosto resulta un film sumamente interesante por las reflexiones que suscita su visionado, especialmente las relativas al origen de las más crueles conductas humanas, que dejan al espectador la difícil tarea de dilucidar si éstas son consecuencia de la herencia genética, la educación recibida o el fruto de una búsqueda consciente y constante que confirmaría el viejo dicho de que los monstruos no nacen, sino que se hacen.