Techos rojos, esquina de pueblito, invierno (1877)

Fuente: Wikipedia

Iniciamos el fin de semana con uno de los mayores representantes de la corriente impresionista, el pintor francés Camille Pissarro (1830-1903).

Su preciosa Techos rojos, esquina de pueblito, invierno (1877) tuvo como escenario la Côte de Saint-Denis en Pontoise y puede contemplarse en el magnífico Musée d’Orsay.

¡Feliz sábado! 

Jóvenes a la orilla del mar (1879)

Fuente: Wikipedia

Finalizamos la semana con el pintor francés Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898).

Sumamente admirado en su época –aunque también contara con detractores, especialmente entre los artistas impresionistas–, Puvis de Chavannes llegó a cofundar la Société National des Beaux-Arts, de la que también sería presidente.

Su obra, adscrita a la corriente del simbolismo francés, fue muy apreciada por pintores de la talla de Picasso o Gauguin. Entre sus trabajos destaca Jóvenes a la orilla del mar (1879), que actualmente pende de las paredes del fantástico Musée d’Orsay.

¡Feliz domingo! 

Madame de Loynes (1862)

Fuente: Wikipedia

Finalizamos la semana con el pintor francés Eugène Emmanuel Amaury Duval (1808-1885).

Hijo de diplomático y sobrino de un conocido dramaturgo, Duval consiguió hacerse un nombre en su profesión cuando, con tan sólo 25 años, logró exponer en el prestigioso Salón de París. Tras esa hazaña, viajaría por diversos países europeos y al regresar a Francia se convertiría en uno de los artistas oficiales que habrían de decorar algunas iglesias de reconocido valor artístico.

Más allá de aquella labor, Duval es sobre todo recordado por su maestría como retratista. Buen ejemplo de ello es su preciosa Madame de Loynes (1862), sublime retrato de la fundadora de uno de los salones literarios y políticos más influyentes de su tiempo. El bello cuadro pende hoy de las paredes del Musée d’Orsay.

¡Feliz domingo! 

El encuentro (1884)

Fuente: Wikipedia

Fallecida con tan sólo 25 años –a consecuencia de tuberculosis-, la polifacética artista rusa María Bashkirtseva (1858-1884) es especialmente recordada por la redacción de un diario íntimo que, escrito en francés, ha conocido diversas ediciones.

A pesar de su corta vida, Bashkirtseva dejó también para la posteridad una obra pictórica que hoy se halla, en su totalidad, en Francia, el país en el que se formaría como pintora y donde moriría.

El encuentro, realizada en el mismo año de su fallecimiento, se puede hoy contemplar en el Musée d’Orsay.

¡Feliz martes! 

La lectura (1863)

Fuente: Wikipedia

Hoy fijamos nuestra atención en un singular artista, Olimpio Alejandro Aguado (1827-1894), más conocido como el Conde Olympe.

De origen sevillano, aunque nacido en Francia, el Conde Olympe mostró desde temprana edad su amor por el mundo de la imagen, llegando a convertirse en uno de los fundadores de la Société française de photographie.

La obra de Olympe - considerado como un pionero en la técnica de la ampliación fotográfica- ha sido objeto de numerosas exposiciones y hoy se halla repartida en prestigiosos espacios museísticos, como el Musée d’Orsay, donde se puede contemplar La lectura (1863).

¡Feliz viernes!

Exposiciones que estos días pueden verse en París

Hace poco más de un mes dedicábamos el primer post de la semana a las exposiciones más interesantes que entonces podían verse en Londres. Hoy hemos querido hacer lo propio con la otra gran capital europea de la cultura, París.

Empezamos…

Desde el pasado 14 de marzo se expone, en el magnífico Musée d’Orsay, Más allá de las estrellas. El paisaje místico de Monet a Kandinsky, una muestra que, coorganizada con la Galería de Arte de Ontario, se centra en la producción paisajística de algunos de los más representativos artistas simbolistas de finales del siglo XIX.

Entre las obras expuestas destacan los trabajos de Paul Gauguin, Maurice Denis, Ferdinand Hodler y Vincent Van Gogh y también de las artistas norteamericanas Emily Carr y Giorgia O´Keefe.

Lugar: Musée d’Orsay

Fechas: hasta el 25 de junio de 2017

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También desde el mes de marzo, el Musée Jacquemart-André acoge una muy interesante exposición, De Zurbarán a Rothko. Colección Alicia Koplowitz – Grupo Omega Capital.

La muestra, que reúne 52 obras de la colección de la empresaria española, explora la figura de la mujer a partir de diversos estilos, enmarcados en épocas diferentes, y de la mano de artistas tan consagrados como, entre otros,  Paul Gauguin, Francisco de Goya, Miquel Barceló, Louise Bourgeois, Giacometti o Richier.

Lugar: Musée Jacquemart-André

Fechas: hasta el 10 de julio de 2017

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Paradójicamente inmersa en una edad de oro cultural tras haberse iniciado su declive económico y político, la Serenísima República, Venecia, empezó entonces a multiplicar fiestas y celebraciones varias, entre ellas su hoy famoso carnaval, que numerosos artistas, rendidos a su influjo, supieron captar en obras inmortales.

Sérénissime ! Venise en fête de Tiepolo à Guardi, exposición albergada desde el pasado 25 de febrero en el Musée Cognacq-Jay, brinda la oportunidad al visitante de sumergirse en aquella época única gracias al trabajo de artistas como Tiepolo, Guardi o Longhi.

Lugar: Musée Cognacq-Jay

Fechas: hasta el 25 de junio de 2017

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Hasta el próximo 28 de mayo puede visitarse, en el centro cultural Jeu de Paume, Eli Lotar (1905 - 1969), una magnífica exposición que recorre la vida y obra de uno de los fotógrafos y cineastas europeos más relevantes del siglo XX.

Sin seguir un orden estrictamente cronológico, esta muestra se halla dividida en cinco áreas temáticas. Las dos primeras abordan el trabajo de Lotar en las principales revistas ilustradas de su tiempo; la tercera, muy vinculada a sus convicciones políticas, se centra en su trabajo en el cine documental y en su estrecha relación con cineastas como Luís Buñuel. La tercera y cuarta, por su parte, muestran la especial relación del fotógrafo de origen rumano con numerosos artistas e intelectuales de su época.

Lugar: Jeu de Paume

Fechas: hasta el 28 de mayo de 2017

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Exposiciones que esta semana pueden verse en París

Para los que tengan la oportunidad de estar estos días en París, os destacamos algunas interesantes exposiciones.

Comenzamos con…

'El sueño' (1910) de Henri Rousseau 

Desde el pasado 22 de marzo puede visitarse en el Musée d’Orsay la exposición Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque, una muestra que reúne una selección de las grandes obras maestras de pintor Henri Rousseau, artista autodidacta y a caballo entre varios géneros que inició su carrera a una edad muy tardía pero al que, sin embargo, se le considera uno de los padres del arte moderno.

Lugar: Musée d’Orsay

Fechas: hasta el 17 de julio de 2016

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Además de ser uno de los escenarios más famosos en el desenlace de la Segunda Guerra Mundial, la provincia francesa de la Normandía, con su belleza inigualable, atrajo como un imán a pintores tan notables como Gauguin, Degas, Monet o Renoir, quienes facturaron allí algunas de sus obras paisajísticas más recordadas.

L’atelier en plein air analiza la importancia de esta región como fuente de inspiración de una nueva corriente, el impresionismo.

Lugar: Musée Jacquemart-André

Fechas: hasta el 25 de julio de 2016

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Persona es una exposición que reúne más de 200 piezas artísticas, procedentes de todos los rincones del mundo y de épocas muy diferentes, que muestra la pasión del ser humano por dotar de humanidad a los objetos inanimados.

Lugar: Musée du Quai Branly

Fechas: hasta el 13 de noviembre de 2016

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La Maison de Victor Hugo alberga en la actualidad Les Hugo, Une Famille d'Artistes, una muy interesante exposición en la que se muestra que el famoso escritor galo no fue el único artista de su familia, sino que, por el contrario, su entorno propició de manera decisiva que él se convirtiera en uno de los genios de las letras francesas.

Lugar: La Maison de Victor Hugo

Fechas: hasta el 18 de septiembre de 2016

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Y finalizamos con Picasso. Sculptures, una interesante exposición dedicada a la obra escultórica del gran artista malagueño.

Lugar: Musée Picasso Paris

Fechas: hasta el 31 de julio de 2016

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El triunfo del color. Una exposición absolutamente recomendable

Folleto de la exposición

El pasado mes de abril los medios de comunicación se hacían eco del cierre de la Fundación Francisco Godia, todo un referente del coleccionismo privado en España y, al parecer, ahora víctima colateral de los problemas económicos que acucian a su impulsora, Liliana Godia, quien, no por casualidad, tiempo antes de la clausura, vendió en subasta algunas de las joyas con las que su padre había nutrido su asombrosa colección artística.

Para alivio de los amantes del arte, sin embargo, la sede que desde el año 2008 venía ocupando la Fundación Francisco Godia –en la Casa Garriga Nogués- ha pasado a manos –en régimen de alquiler- de la Fundación Mapfre, que abrió sus puertas el pasado 10 de octubre con El triunfo del color, una de esas exposiciones no sólo recomendables por su espléndido contenido, sino por su monumental continente, ya que el edificio que la alberga, diseñado por el arquitecto Enric Sagnier, es, sin duda alguna, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura modernista catalana, lo que comportó que fuera catalogado en 1990 como Bien de Interés Cultural.

El triunfo del color es, además, la primera de las muchas exposiciones que la Fundación Mapfre mostrará en la Ciudad Condal a lo largo de los próximos años, pues, como sus responsables han apuntado, tres serán las muestras que anualmente se exhibirán en su sede, una dedicada a la pintura y las restantes a la fotografía.

Con 72 obras procedentes del Musée d’Orsay y el Musée de l'Orangerie y firmadas por pintores de la talla de Seurat, Matisse, Monet o Toulouse Lautrec, entre muchos otros, El triunfo del color ofrece a sus visitantes la oportunidad de observar muy de cerca obras tan archiconocidas como el Autorretrato de Vincent Van Gogh o Las mujeres de Tahití de Paul Gauguin.

Presentación de la exposición. Fundación Mapfre

Ambiciosa por su contenido y puesta en escena, la primera exposición de la Fundación Mapfre pretende explicar, tal y como su comisario, Pablo Jiménez Burillo, apuntara en su presentación, cómo el uso del color acabaría transformando la pintura del siglo XX, convirtiéndose en la herramienta fundamental que habría de permitir la transición del impresionismo a la pintura de vanguardia. En pos de ese objetivo, la exposición se halla dividida en cuatro secciones: El color científico; El centro misterioso del pensamiento; Gauguin y la escuela de Pont-Aven; Los nabis, profetas del nuevo arte y el color en libertad.

Fascinante en su recorrido, que comprende dos plantas del edificio, El triunfo del color cuenta con un excelente diseño expositivo en el que, como no podía ser menos dada la temática abordada, el uso de los colores juega un importantísimo papel. Así, se ha acondicionado cada espacio expositivo con un color diferente, de tono oscuro y a juego con las cartelas que acompañan las obras, y una iluminación tenue que invita a los visitantes a una pausada contemplación.

Las Mujeres de Tahití de Paul Gauguin
Fuente: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei

No obstante, y si bien magnífica en su contenido y despliegue, El triunfo del color presenta algunos puntos negativos que, sin llegar a desmerecer su incuestionable valor, opacan un tanto su gran puesta en escena. Entre esos desaciertos cabría destacar el tamaño de los contenidos de las cartelas –inaceptable para quienes padezcan de hipermetropía-; el hecho de que ningún título cuente con una traducción –ya sea en catalán, castellano o, incluso, inglés- y se haya optado por mantenerlos todos en francés; o la, en ocasiones, muy desacertada opción del color de las citas plasmadas en las paredes de las salas –en algunos momentos, el nulo contraste entre los colores de las letras y el fondo de la pared dificultan sobremanera la lectura.

En cualquier caso, y por todo lo que antecede, El triunfo del color es una exposición absolutamente recomendable que se podrá visitar, de manera gratuita, hasta el próximo 10 de enero.