Dolor y gloria

Carátula del film

Nominada a los premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, Dolor y gloria también se ha hecho con el Premio al Mejor Actor –Antonio Banderas– en la pasada edición del prestigioso Festival de Cannes, logrando, además, que gran parte de la crítica, incluso la que no es afín a Pedro Almodóvar, la reivindique como una de las mejores obras de la filmografía del director manchego.

Relato de tintes autobiográficos que, para más de un crítico cerraría el ciclo iniciado con La ley del deseo y continuado con La mala educación, el último film de Almodóvar narra la historia de Salvador Mallo, un director de cine en plena crisis, afectiva, moral y profesional, tras perder a su madre y padecer, desde hace años, diversos problemas de salud, no graves pero sí pertinaces, que lo han llevado a retirarse de su profesión, si bien aún no se haya resignado a dejar de tejer historias.

La reposición en la filmoteca madrileña de Sabor, un film rodado por Mallo hace más de tres décadas, llevará al director a iniciar un camino hacia el reencuentro, consigo mismo y con aquéllos de los que se distanció, y también hacia un pasado dominado por la presencia de su madre. Insospechadamente, la consideración de Sabor como un clásico del siglo XX le conducirá también a la adquisición de una nueva adicción tras años de abstenciones varias.

Lejos de constituirse como un ejercicio de autocomplacencia destinado al consumo de los más fieles fans del director manchego, Dolor y gloria es, por el contrario, un film realmente emotivo en el que brillan la contención y la ternura y en el que se abordan temas tan universales como la vejez y todo lo que ello lleva aparejado; la posibilidad de hacer las paces con el pasado o, al menos, aceptarlo; la reconciliación con amistades que se creían perdidas; el recuerdo intenso del amor perdido; las contradicciones internas; los traumas y angustias acentuados por la decadencia física; la incertidumbre hacia el futuro; la desolación ante la pérdida irreparable de un ser querido; la soledad y, dado que el protagonista es un artista, la temida crisis creativa. 

A pesar, no obstante, de abordar todos estos temas con una enorme maestría narrativa y visual, Dolor y gloria se erige ante todo como un auténtico homenaje a la madre, la de Mallo y, presuponemos, la de Almodóvar, figura clave en la vida de su hijo, lo que lleva al director manchego a hacer un excelso ejercicio de auto ficción y de cine dentro de cine que no dejará indiferente a ningún paladar cinéfilo exigente.

Por otra parte, Dolor y gloria, al revés que buena parte de la filmografía almodovariana, hace alarde de una gran contención dramática, alejada por completo del drama desaforado y sustentada, por el contrario, en una gran sutileza y austeridad narrativas, lo que da como resultado un film riquísimo en matices y en el que destacan poderosamente las increíbles interpretaciones de sus actores –absolutamente sublime Banderas, quien ha sabido captar a la perfección, hasta en los matices más sutiles, al Almodóvar más mediático; una increíble Penélope Cruz, cada día más grande como actriz; y un impactante Asier Etxeandia, quien borda su personaje. Brillan también otros acertados recursos, como la inclusión de pasajes teatrales o el diseño gráfico que ilustra los achaques que Mallo padece desde hace años. Y todo ello viene acompañado de algunas de las más destacadas características del cine de Almodóvar, como el colorido  de sus fotogramas, presente tanto en vestuario como interiores; la atención al detalle; los bellísimos planos; el humor y su buen hacer como director de actores –no hay nadie que haya sabido sacar tanto partido al talento de Banderas y Cruz como Pedro Almodóvar–, lo que convierte Dolor y gloria en un film imprescindible no sólo para los incondicionales del director manchego, sino también para los más exigentes sibaritas cinéfilos.

Dolor y gloria puede verse en pantalla grande y también en las plataformas Netflix y Filmin.